전시회에 작품을 올리는 아티스트는 전체 아티스트의 단 2%에 불과하다는 것을 알고 있는가. 전시회는 아티스트와 대중이 만나는 가장 대표적인 매개체다. 하지만 전시 기회 부족과 경제적인 문제 등으로 전시회에 참여할 수 없는 작가들은 그들의 작품을 세상 밖으로 내놓을 수 없다. 이같이 불균형한 전시 기회 문제를 타파하고자 제작된 캔버스가 있다. 전시장의 문을 열지 못했던 무명 아티스트들의 작품을 담는 디지털 캔버스, ‘블루 캔버스’다.블루 캔버스의 출발은 기존 미술 시장에 대한 문제의식이었다. 블루 캔버스 이원영 대표는 “어느 날 한

우리는 웹소설을 원작으로 한 드라마 (2016)을 보며 주인공의 애절한 사랑 이야기에 눈물을 흘리고, 웹툰 캐릭터 ‘레바’로 만들어진 카카오톡 이모티콘으로 친구의 메시지에 답장한다. 이처럼 웹툰과 웹소설은 우리 일상에 자연스럽게 스며들었다. 하지만 이런 웹콘텐츠 시장의 어두운 면이 드러나기 시작한 건 최근의 일이다. ‘레진 웹소설 서비스 종료’ ‘레진 코믹스 지각비’ ‘폭스툰 명절 휴재 의무화’ 등의 문제가 잇따라 공론화되면서 웹콘텐츠 플랫폼 생태계의 기형적 구조가 수면 위로 떠오른 것이다.웹콘텐츠 플랫폼의 불어

지인의 결혼식부터 회사의 송년회, 그리고 연말시상식까지 공연예술은 이 모든 곳에서 빛을 발한다. 적재적소의 음악 공연은 식의 격조를 높이거나 딱딱한 식의 분위기를 풀어주기도 한다. 그렇다면 행사에서 공연을 선보이는 이 아티스트들은 어떻게 섭외된 것일까. 그간 공연을 향유하고 싶은 소비자는 중개 수수료가 높은 소수의 공연섭외 전문 업체에 의존해야 했고, 아티스트는 인맥을 통해 공연 기회를 구해야 했다. 이런 공연예술계의 가려진 시장 구조 속에서 소비자와 연주자를 잇는 징검다리가 되고자 하는 플랫폼 ‘비브’(Vib)가 등장했다.

박스테이프는 조각 난 것들을 이어 붙이거나 봉투, 박스 등을 단단히 매어 봉할 때 주로 쓰는 도구다. 일상에서 흔히 접할 수 있는 이 박스테이프가 어떤 사람의 손끝에선 예술 작품이 된다. 바로 ‘테이프 아티스트’로 알려진 조윤진 씨의 이야기다. 인터뷰를 위해 방문한 조윤진 작가의 작업실엔 그간의 작품 활동을 보여주는 듯 형형색색의 테이프가 어지럽게 쌓여있었다. 이 테이프를 겹치고 구겨가며 독자적인 자신만의 작품 스타일을 만들어 온 조윤진 씨를 만나봤다. 모든 것이 ‘영감 투성이’라는 조윤진 씨. 그가 테이

인간의 삶에서 가장 필수적인 것으로 설명되는 ‘의식주’ 안에도 포함됐듯, 예로부터 옷은 인간에게 중요한 존재였다. 외부의 위협으로부터 자신을 보호하기 위한 실용적인 수단이었던 옷은 현대로 넘어오면서 그 효용과 의미가 확장돼 개성 표현의 수단이 됐다. SNS 뉴스피드에서 ‘가을 코디 추천’ ‘연예인이 입은 그 옷’ 등 패션 관련 게시물을 쉽게 찾아볼 수 있는 것처럼 옷과 패션은 사람들의 중요 관심거리가 됐다. 이에 발맞춰 ‘패스트 패션’(Fast Fashion)은 패션 시장의 흐름을 빠르게 캐치해 상품을 기획·유통하며 큰 호응을 얻었

낙성대역 1번 출구에서 골목으로 들어서면 인헌시장의 초입이 보인다. 사람들이 각자의 목적을 갖고 바쁘게 오가는 인헌시장의 익숙한 풍경 속, 특별한 공간이 있다. 동네 사람들의 이야기에 귀 기울이는 곳, ‘기록방’이 그곳이다. 한적한 골목 한쪽에 자리한 기록방은 문을 활짝 연 채로 방문자들을 반긴다. 기록방은 지난 4월부터 진행된 서울시 공공미술 프로젝트 ‘서울은 미술관’의 일환으로 시작됐다. 총 7개의 서울시 내 대학이 참여하고 있는 대학 협력 사업의 목적은 지역 주민들과 대학생들이 공공미술을 통해 서로

전시와 음악 연주, 시낭송과 연극 등 다양한 문화행사들이 지난 일주일 동안 캠퍼스를 가득 메웠다. 전공자부터 비전공자들이 함께 만들어가는 2017 서울대 예술주간은 올해 연건캠퍼스에서도 진행됐다.Dance on the Piano피아노 한 대만이 우두커니 놓인 무대에 발레리나가 등장한다. 피아노 반주가 시작되고, 발레리나는 음악의 전개에 따라 수려한 몸짓으로 하나의 서사를 만들어 낸다. 발레리나는 첫 곡인 차이코프스키의 ‘백조의 호수’에 맞춰 순결의 상징인 백조와 이를 방해하는 흉악한 흑조를 오가며 하나의 극을 이끌어간다. 이어진 생

바야흐로 공유경제의 시대다. 한정된 자원을 효율적으로 이용하기 위해 ‘공유’라는 개념이 주목받고 있다. ‘에어비앤비’를 통해 집을 나누고 카쉐어링을 통해 차를 나눈다. 공유경제는 개인과 개인 사이의 작은 단위에서 점점 더 범위를 넓혀가고 있다. 그렇다면 거대한 도시 단위의 공유경제가 실현되는 미래 도시의 모습은 어떨까? 올해 처음 개최되는 ‘제1회 2017서울도시건축비엔날레’에서 이에 대한 힌트를 얻을 수 있다.무엇을, 어떻게 공유할 것인가서울도시건축비엔날레는 ‘공유도시’를 테마로 미래의 공유도시를 구현한 작품들을 선보이며 ‘공유도

‘닫힌 사회’ 모티브, 게임이 다루다이른바 ‘닫힌 사회’를 모티브로 삼는 여러 창작물은 일종의 사회적 실험실로 쓰이곤 한다. 내적 변인이 적을 수밖에 없는 소수로 이뤄진 집단이 외부와의 교류마저 끊어진 상태가 됨에 따라 빚어지는 일들은 대체로 인간의 본성에 내재한 섬뜩한 면들을 끄집어내곤 했다. 소설 『파리대왕』의 섬이 그랬고, 만화 「이끼」의 시골마을이 그랬다.닫힌다는 말의 함의는 그저 물리적인 폐쇄에 머무르지는 않을 것이다. ‘닫힌 사회’를 모티브로 한 콘텐츠들에서 공통으로 만나볼 수 있는 맹목과 광기는 도시 한복판에서도 횡행하

서울시 관악구, 서울대와 그리 멀지 않은 곳에 특별한 책방이 들어섰다. 북적거리는 샤로수길 맞은편의 굽어진 골목을 따라가면 마주하게 되는 페미니즘 테마 책방 ‘달리, 봄’(달리봄)이 그곳이다. 다양한 여성들의 이야기를 담고 있는 달리봄은 크라우드 펀딩으로 자금을 모아 지난달 15일 문을 열었다. 영업을 시작한 지 보름이 채 되지 않았지만 관악구에 페미니즘 테마 책방이 생겼다는 입소문을 듣고 찾아오는 손님들의 발길이 이어지고 있다. 책방에 방문했을 때 이곳의 책방지기인 류소연 씨(29)와 주승리 씨(27)는 한창 손님들에게 맞춤형 도

조그마한 얼굴에 시원시원한 이목구비를 뽐내는 TV 드라마나 영화 속 주인공들은 늘씬한 마네킹을 떠올리게끔 한다. 몸무게 앞자리 수가 ‘4’인 대중매체 속의 연예인들은 여성들에게 선망의 대상이자 미의 표본이 됐다. ‘설현 다이어트’ ‘수지 화장법’ 등이 성행하며 많은 사람들이 이를 닮고 싶어했고, 이런 미의 표본 속에 여성들은 자신을 스스로 가두기 시작했다. 이런 획일화된 미의 기준을 거부하고 다양한 외모와 아름다움에 대한 바른 인식을 확산하려는 이들이 모여 색다른 파티를 열었다. 지난 8월 26일 서울 NPO 지원센터에서 열린 제3

오래전부터 지속가능한 예술 활동을 위한 최소한의 사회적 안전망이 필요하다는 의견이 제기돼왔다. 지난 2015년 생활고에 시달리던 연극인 김운하씨가 고시원에서 숨진 채 발견된 사건 이후 예술인을 위한 사회보장제도가 본격적으로 요구됐지만, 정부의 예산 지원이 불충분하다는 이유로 이뤄지지 않았다. 이후 2017년 새 정부가 들어서면서 문화예술인을 위한 사회보장제도가 다시 촉구됐다. 이에 문체부는 3회에 걸친 새 정부 예술정책 토론회를 주최해 예술인들의 목소리를 듣는 자리를 준비했다. 지난 7일 국립중앙도서관 국제회의장에서 예술인 복지정책

둘 곳 없이 화려한 색색의 조명들, 가구에 덧칠한 페인트 냄새, 금속을 제련하는 소리, 삼삼오오 모여 농담을 주고받는 동네 아저씨들까지. 사람들의 눈, 코, 입을 자극하는 수많은 감각들로 가득한 이곳 을지로는 근현대 한국의 성장 과정을 고스란히 간직한 공간이다. 그러나 산업구조가 바뀌면서 1990년대에 급속히 낙후되고 사람들도 하나둘 떠나게 돼, 이곳은 활기를 잃은 채 근현대 산업화의 그늘로 남았다. 서울시 중구청은 이런 을지로를 ‘재생’시키기 위한 방안으로 ‘예술’을 찾았다. 구도심에 활력을 불어넣기 위해 이곳 산림동에선, ‘을지

꿩 먹고 알 먹고, 임도 보고 뽕도 따고, 도랑 치고 가재 잡고, 마당 쓸고 동전 줍고. 자원의 낭비를 막고 환경을 보호하는 일석이조 리사이클링이 사랑을 받았다면 이젠 ‘업사이클링’의 차례다. 리사이클링이 사용한 물건을 그대로 다시 쓰는 것을 의미한다면, 이를 한 차원 업그레이드시킨 개념인 업사이클링은 재활용품에 디자인 또는 활용도를 더해 그 가치를 높인 제품으로 재탄생시키는 것이다. 예술가들에 의해 버려지는 습작들을 가공해 가방과 옷을 만드는 ‘업사이클링’으로 꿩 먹고 알 먹는 곳이 있다. 이곳 ‘얼킨’에선 예술가들이 그림도 그리

16일 씽스틸러 어디선가 들려오는 감미로운 목소리와 환호소리. 수업이 끝난 후 캠퍼스를 서성이던 많은 이들의 발걸음은 자연스레 소리가 들려오는 곳으로 모여들었다. 소리의 근원은 바로, 자하연 앞. ‘노래 좀 한다’는 관악의 숨은 가수들은 이곳에서 ‘씽스틸러’라 불리며 이들은 발라드부터 힙합까지 다양한 노래를 선보여 지나가던 이들의 발걸음을 붙잡는다. 이들에게 공강시간을 스틸 당한 공강러가 한 두 명이랴! 튀어봤자 벼룩 알록달록한 짐볼을 타고 학생잔디를 이리저리 누비는 이들의 정체는? 치킨 상품권을 받기

낮은 빌딩들이 줄줄이 늘어선 연희동의 한 골목. 그 골목 안쪽으로 들어가다 보면 철거가 예정된 건물들 사이에 숨겨진 비밀 장소 같은 곳이 있다. ‘SF&판타지 도서관’이라고 적힌 이곳은 빛이 바랜 도시 공간 속에서 쉼터와 놀이터를 찾아 헤매는 이들에게 호기심을 불러일으킨다. 소설 『나니아 연대기』에서 주인공 루시가 나니아 세계로 가는 옷장의 문을 열 듯, 호기심에 매료돼 ‘SF&판타지 도서관’의 문을 열고 그 안으로 들어가 봤다.SF&판타지 도서관은 2009년에 개관한 국내 최초이자 유일의 공상 과학, 판타지 소설 전문 도서관이다.

연예인의 다이어트 전후사진이 대중의 이목을 끄는 나라. ‘내가 이 옷이 마음에 드는지’보다 ‘이 옷을 입은 내가 다른 사람들 눈에 어떻게 보일지’가 먼저인 나라. 이력서에 키와 몸무게를 쓰는 나라. 365일이 다이어트로 채워지는 나라. 그렇기에 날씬함을 아름다움으로 여기는 나라. 바로 한국이다. 외모지상주의는 한국을 표현함에 있어 빠지지 않는 수식어다. 그러나 사람들이 세워놓은 ‘날씬함은 아름다움’이라는 등식을 깨고자 하는 이가 있다. 숫자로 정의되길 거부하는 그. 한국 최초 플러스 사이즈 모델 김지양 씨를 만나봤다.

관객이 공연장에 들어서서 처음 마주하는 것은 무대다. 극이 시작되기 전 관객은 꾸며진 무대를 통해 이곳에 채워질 공연을 상상하며 극에 본격적으로 흡수될 준비를 한다. 무대는 이내 배우와 조명, 음악 등으로 채워지며 극 속의 ‘새로운 세계’로 탈바꿈한다. 이렇듯 무대는 공연의 시작이자 완성이다. 무대가 없다면 배우가 설 곳도 없으며, 작품도, 관객도 없다.또 다른 세계인 ‘무대’를 만드는 이가 있다. 3,000회 이상 공연된 창작 뮤지컬 ‘빨래’로 이름을 알린 무대 디자이너 여신동이 그 주인공이다. 데뷔작을 올린 지 10년이 채 되지

“오늘 오신 여러분 환영합니다. 지금 보신 것처럼 우리 공연은 여러분이 말하는 대로, 원하는 대로, 매일매일 이 자리에서 만들어지는 뮤지컬. 오늘 오신 여러분 큰일입니다. 지금 여기 우리도 오늘 공연이 어떻게 만들어질지 알 수가 없어. 매일매일 이 자리에서 곤란해지는 뮤지컬.”매공연이 처음이자 마지막 무대인 즉흥 뮤지컬 ‘오늘 처음 만드는 뮤지컬’이 지난달 14일(금)부터 이번 달 14일까지 대학로 아트원씨어터 3관에서 열렸다. 김태형 연출이 이끄는 어드벤쳐 극단 ‘죽이되든 밥이되든’이 꾸미는 ‘오늘 처음 만드는 뮤지컬’에선 연출,

고시학원들이 즐비한 대학동 녹두거리. 거리 안쪽으로 들어가면 밤낮을 모르는 술집들 사이로 지친 기색이 역력한 대학생들과 고시생들이 바쁘게 제 갈 길을 가고 있다. ‘핸들이 고장 난 8톤 트럭’처럼 쉴 새 없이 바쁜 생활에서 그들은 잠시 브레이크를 밟고 쉬어갈 곳이 필요해 보인다. 바로 이곳에 그들의 ‘땡땡이’를 기다리는 공간이 있다. 삶에 지쳐 자체 휴강을 선언한 이들의 휴식처, ‘자체휴강 시네마’를 다녀왔다. 지친 일상 속의 오아시스, 자체휴강 시네마 ‘쉴 곳이 필요한 사람들을 위한 영화관’을 만들고 싶었던 박래경 대표(30)의