절박하게 몸부림치던 사람들이 하나둘 쓰러진다. 쓰러진 이들이 모여 아픔의 탑을 이룬다. 연극 ‘잃어버린 마을: 동혁이네 포차’는 이렇듯 강렬하고 슬픈 인상을 남기며 시작된다. 극은 1948년 제주 4.3 사건이 일어난 당시와 1979년을 오가며 그 비극을 생생하게 그려낸다. “우리 마을엔 70여 가구가 살았었다. 집도 40여 채나 있었지.”‘동혁이네 포차’가 자리 잡은 제주 ‘곤을동’은 4.3 사건 당시 피해를 입은 마을이다. 1979년, 곤을동 주민들은 지난날의 아픔을 묻어둔 채 평범한 일상을 이어오고 있다. 4.3 사건을 직접

동네를 거닐다 보면 그 누구의 관심도 받지 못한 채 버려진 빈 공간을 발견하곤 한다. 그러나 사람들의 발길이 끊긴 적막한 공간을 주민이 함께하는 공간으로 재탄생시키는 사람들의 손길이 있어 동네는 활력을 잃지 않는다. 지난 18일(월), 동네에 활력을 더하며 공유공간을 창조하는 소셜 벤처 ‘블랭크’의 공동대표 문승규 씨(도시설계학협동과정 석사과정·11졸)를 만나 이야기를 나눴다.블랭크, 지금 채우러 갑니다문승규 대표가 대학원 졸업을 앞둔 시기에 참가했던 공모전이 블랭크의 시작이다. 문 대표는 “대학원에 재학 중이던 2012년, 상도동

한글은 자음과 모음 40자만 알면 모든 단어를 소리 내 읽을 수 있도록 만들어졌다. 하지만 언어 발달이 뒤처지거나 다문화 가정의 아이들은 한글을 제대로 익히지 못한 채 초등학교에 입학한다. ‘H2K’의 홍창기 대표이사와 공동창업자 김우현 이사는 한글교육 애플리케이션 ‘소중한글’을 통해 이런 아이들을 돕는다. ‘Happiness to Kids’란 H2K의 의미처럼, 이들은 아이들에게 행복을 주는 것을 목표로 한다.홍창기 대표와 김우현 이사는 적절한 교육 환경이 조성되지 않았거나 발달이 더딘 아이들에게 효율적으로 한글을 가르치는 방법을

‘배리어프리’(barrier-free)는 장애인이 편하게 일상생활을 할 수 있도록 물리적·제도적 장벽을 없앤 사회 환경을 뜻한다. 2009년에 만들어진 미국 비영리 기구 ‘메트로폴리탄 워싱턴 이어’(Metropolitan Washington Ear)가 대표적으로 배리어프리 문화를 주도한 단체다. 이들은 매년 공연 관람에 어려움을 겪는 시각장애인에게 50편 이상의 음성 해설을 제공한다. 영국의 전문 성우가 모여 만든 ‘음성해설협회’는 공연이나 영화 등을 해설해줌으로써 장애인의 문화생활에 도움을 준다. 아직 국내에선 배리어프리 문화의

무릇 패션이란, 기본적으로 한 개인이 자신의 스타일을 구축하는 방식이지만 한편으론 한 시대의 집단적 트렌드를 만드는 원동력이 되기도 한다. 공항패션 이미지 속 어느 셀럽이 무심코 손에 들고 있던 텀블러 하나도, 어느 SNS 인플루언서의 가방에 장식된 열쇠고리 하나도, 어쩌면 내일부터 최신 유행이 될지도 모르는 시대니 말이다. 지난달 19일, 이 시대의 세계적 트렌드를 이끌어왔던 패션계의 거장 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)의 부고가 전해졌다. 그보다 한 달여 앞선 1월 22일, 그가 샤넬 오뜨꾸띄르 패션쇼 피날레 무대에 나

“인생은 연극이고 우리 인간은 모두 무대 위에 선 배우다.” - 셰익스피어인생이 연극에 비유되고 인간이 배우로 비유될 만큼 연극은 인생을 담는 예술이다. 대학 연극동아리는 연극을 직업으로 삼진 않지만 대학이란 작은 사회에서 연극을 통해 우리의 삶을 그린다. 하지만 현재 연극동아리는 열악한 환경 속에 놓여있다. 또한 동아리 소속 학생들은 전문가의 도움 없이 연극을 올리기 위해 숱한 고민과 연습을 반복해야 한다. 이에 『대학신문』은 대학 연극동아리가 갖는 의미를 되짚어보고 그들이 실질적으로 겪고 있는 어려움을 살펴본다. 나아가 그 어려

‘어디서든 열릴 수 있는 시장’이란 의미를 가진 ‘농부시장 마르쉐@’는 2012년 ‘대학로 예술가의 집’에서 열린 혜화 시장을 시작으로 올해로 7년을 맞이한다. 마르쉐@는 ‘마르쉐 친구들’이란 기획집단에서 비롯됐다. 기획단 마르쉐 친구들은 총 3명으로, 각각 음식문화기획, 환경, 그리고 생활살림 분야에서 활동하던 사람들이다. 이들은 ‘소비자가 원하는 시장을 열자’는 목표를 가지고 1년여간의 회의 끝에 마르쉐@를 기획했다. 이후 긴 준비 기간을 거쳐 디자이너, 농부, 요리사, 수공예가, 그리고 자원봉사자가 함께하는 마르쉐@ 시장이 탄

노후화로 인해 서서히 사라져가는 동네인 인천 동구 화수동과 만석동. 이곳엔 주민들이 동네를 떠나기 전에 동네 속 이야기를 담아내려고 노력하는 사람들이 있다. 그들은 동네에 사는 아이들과 함께 그곳에서의 추억을 만들고, 그곳만의 풍경과 이야기를 그림, 만화, 인형, 조각 등의 방식으로 그려낸다. 지난달 26일, 그들이 사는 터전을 예술로 새롭게 탄생시키는 ‘창작집단 도르리’의 ‘이모’ 오정희 씨(40)와 ‘삼촌’ 김성수 씨(29)를 만났다. 오정희 씨와 김성수 씨는 함께하는 삶을 중요하게 여긴다. 창작집단의

고운 한복을 입은 어르신들이 작은 단상 앞에서 담담한 목소리로 시를 낭송한다. 그 시는 한글을 배우고 있는 어르신들이 직접 적어낸 시다. 지난 27일(화) 문화관(73동) 전시실에서 막을 올린 ‘다시, 꿈을 꾸다’엔 비뚤어진 글씨와 예쁜 그림이 어우러진 시화로 가득했다. 시인이 된 어르신들과 이 시에 아름다움을 입힌 서울대 미대, 선화예고 학생들은 함께 다시 꿈을 꿨다.더 이상 부끄러워 않는 시인과 어린 화가의 동행이 시화전은 어르신들이 한글을 배우는 것에 자부심을 느끼도록 돕고 싶다는 생각에서 시작됐다. ‘선의관악종합사회복지관’

우렁차고 열정적인 외침인 ‘원기’가 대운동장에서 들려온다. 그곳을 바라보면 거침없이 질주하는 서울대 미식축구부 ‘그린테러스’의 모습이 보인다. 그린테러스는 올해 전국대학미식축구선수권 ‘챌린지볼’에서 우승의 영광을 차지했다. 우승의 주역인 오상민(소비자아동학부‧14) 주장과 유원선(산림과학부‧13), 고영우(식물생산과학부‧18) 선수를 지난달 27일(화) 만났다. 그린테러스는 71년의 긴 역사와 꾸준한 실력을 자랑하는 팀이다. 1963년 농대 미식축구부로 정식 창단된 그린테러스는 1968년 ‘춘계연맹전

첫걸음은 오인으로 내디디고 있었다. ‘미니멀 변주’ 전시 표지와 함께 제일 먼저 나를 맞이한 것이 미술관 아담한 앞뜰에 우뚝 선 이정섭의 도널드 저드 ‘풍’ 콘크리트 작품 ‘탑’(2018)이었기 때문이다.‘이런 변주라면...’마음의 풍선에서 바람이 빠짐을 느끼며 느릿하게 들어선 내게 미술관 2층 전시장 입구에 마련된 텍스트는 오인의 발걸음을 한 번 더 재촉한다. 미술에서의 미니멀리즘은 다른 무엇보다도 ‘조형성’을 우선합니다. (...) 서울대학교 미술관의 이번 전시 ‘미니멀 변주’는 형식상 미니멀리즘으로 분류할 수 있는 최근의 작품

옷을 깔끔하게 갖춰 입고 집을 나설 때 우리는 기분 좋은 책임감을 느낀다. 누구나 마음에 드는 옷을 입었을 때 이 책임감 속에서 몸가짐을 좀 더 바르게 하게 되고 일의 능률도 올라가는 마법 같은 경험을 한 기억이 있을 것이다. 그 기억을 되살려 사람들이 조금 더 즐겁고, 편안하게 일할 수 있게 도와주는 특별한 작업복이 있다. 더 좋은 옷을 만들기 위해 끊임없이 원단을 살피고 더 깊이 고민할 수 있도록 하는 워크웨어 브랜드 ‘워킹클래스히어로’의 곽유진 대표(의류학과 석사과정·18졸)를 만났다. 디자이너, 작업복에 빠지다 곽유진 대표는

추운 날이면 어떤 사람들은 새빨개진 손으로 쓰레기 더미를 뒤진다. 그리곤 그들은 그 쓰레기 더미 속에서 찾은 종이들을 차곡차곡 쌓아 낡은 수레에 담는다. 이는 우리 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있는 폐지 줍는 노인들의 모습이다. 이런 폐지 줍는 노인들을 지나치지 않고 그들의 노고를 예술로 승화시키는 사회적 기업이 있다. 바로 ‘러블리 페이퍼’다.러블리 페이퍼의 시작은 사소한 일상에서부터였다. 평소 자원 재활용에 관심이 많던 러블리 페이퍼 기우진 대표는 자신의 헌 책과 옷을 팔며 수익을 창출할 수 있다고 생각했다. 그러던 중 그는 우연히

입으로만 하는 대화, 손으로만 하는 미술이 아닌 손으로 하는 대화를 손과 몸짓으로 표현해낸 예술. 수어라는 언어가 가진 솔직함과 표현력에 매력을 느껴 수어를 그려내는 ‘수화 아티스트’의 길을 걷기 시작한 이가 있다. 그는 이제 대중들에게 수어의 매력을 나누려고 한다. 지난 14일(수) ‘지후트리’(ghootree)라는 이름으로 활동하는 수화 아티스트 박지후 씨(31)를 연남동 ‘어루만지다 수화전(展)’에서 만났다. 거짓말하지 않는 그날의 예술 수화 예술은 본인의 내면을 들여다보기 위한 좋은 거울이 된다. 수화 아티스트 박지후 씨 역

2018년 현재, K팝의 위상은 날로 높아지고 있다. 한국의 음악은 국내 팬들의 인기를 얻는 데 그치지 않고 유튜브, 트위터, 브이앱과 같은 미디어를 통해 세계인의 호응을 얻어냈다. 이런 인기의 비결은 한국적인 것을 잘 담아낸 특수성과 세계인이 공감할 수 있는 보편성을 함께 갖는 데 있다. 지난 16일(금) 두산인문관(8동) 101호에서 열린 비교문학 협동과정 가을 포럼 ‘시차, 특이점, 그리고 그 이후’에선 지금의 K팝이 갖는 특수성과 보편성에 대한 논의가 오갔다. 이날 포럼에선 김경현 교수(미국 캘리포니아대 어바인 아시아학과)와

차가운 꽃, 동굴에 뜬 별, 파도의 맛. 순수함을 지닌 아이들만이 떠올릴 수 있는 생각이다. 아이들은 어른들과 달리 무한한 상상력을 발휘하곤 한다. 아이들의 소중한 생각을 수집해 패턴 속에 담아내는 사람들이 있다. 그렇게 탄생한 패턴은 가방과 지갑, 신발에 담겨 우리의 일상 속에 스며들고, 다시 상상력의 원천이 된다. 지난 7일(수) 오후, 사회적 디자인 브랜드 ‘에이드런’의 이호임 교육총괄이사(협동과정 미술교육전공 석사과정·17)로부터 그들의 따뜻한 이야기를 들을 수 있었다. 아이들의 말 한마디에서 시작되는 디자인 ‘올 더 칠드런

사이렌 소리와 함께 연기가 자욱하게 피어오른 무대 위로 마스크를 쓴 사람들이 고통스러운 듯 기침 소리를 낸다. 하지만 무대를 가득 메운 이 기침 소리는 배우의 것이 아니다. 지난 7일(수) 대학로 ‘유니플렉스’에서 막을 올린 극단 ‘난파’의 뮤지컬 ‘미세먼지’는 농아인들과 그들의 목소리를 대신하는 음성 통역사들의 작품이다. 극은 정부가 미세먼지의 원인을 자의적으로 규명하는 장면으로 시작된다. 정부는 숲과 공원 등 자연 속에 사는 미생물을 미세먼지의 원인으로 지목하고 강경 대응에 나선다. 이런 상황 속에서 정부와 기업은 가난한 국민들

누구나 지친 마음을 위로받고 싶다. 하지만 숨 가쁜 일상을 살다 보면 ‘나’에게 집중하는 일은 항상 뒷전으로 밀려난다. 특히 혼자 아이를 키우는 엄마라면 그런 여유는 더더욱 없다. ‘그림마음연구소’는 이런 엄마들을 위해 예술 치유 프로그램을 진행하고 있다. 지난달 27일 『대학신문』은 이 프로그램 현장을 방문해 이들의 목소리를 들어봤다. 종암동에 위치한 ‘서울예술치유허브’에선 매년 공모를 통해 선발된 예술단체들이 시민을 대상으로 예술치유 프로그램을 운영한다. 그림마음연구소 역시 이 공간에서 싱글맘을 대상으로 치유 프로그램을 진행 중

‘이왕이면 다홍치마’라는 말은 디자인을 위한 말이다. 디자인은 보기에 좋은 ‘다홍치마’가 될 수 있도록 컨텐츠를 담아내는 역할을 수행하기 때문이다. 그렇기에 디자인은 보다 다양하고 넓은 분야에 적용될 수 있다. ‘글자와 기록사이’는 그 중에서도 공익성을 띠는 컨텐츠를 디자인하겠다고 나선 사회적 기업이다. 마포구 연남로에 위치한 디자인 작업실에서 글자와 기록사이의 최혜진 대표와 이신재 대표를 만나 이야기를 나눴다. ◇상업의 영역을 벗어난 디자인=‘디자인’은 대상을 이롭게 한다는 뜻의 라틴어 ‘데시그나레’(designare)에서 유래됐

2017년 가을, SNS에 수도전에 관한 이야기가 올라오기 시작했다. ‘서울’과 ‘한양’ 중 진정한 수도를 가리는 ‘수도 매치’에 대한 누군가의 장난 섞인 글이 학생들의 호응을 얻었기 때문이다. 가볍게 시작된 이 이야기는 지난 6월 첫 수도전 기획단 모집 공고가 뜨며 현실이 됐다. “수도전은 처음이라”, 아직은 어색한 양교의 만남이 시작됐다. 수도전은 처음이라수도전 기획단은 서울대와 한양대 양교가 함께 하는 행사를 기획하기 위해 지난 7월부터 3개월간 바쁘게 달려왔다. 두 학교의 구성원 모두가 함께하는 즐거운 행사를 만들겠다는 일념