시청자 앞에서 실시간으로 음식을 먹는 방송인 ‘먹방’은 2008년 ‘아프리카 TV’를 통해 시작됐다. 초기에는 자극적인 맛의 음식을 대량으로 먹는 콘텐츠 내용 탓에 우려의 시선도 많았다. 하지만 지금은 국내는 물론이고 해외에서도 특색 있는 콘텐츠로 조명받고 있다. 『대학신문』은 먹방이 지속적인 콘텐츠로 자리한 이유를 ‘허기 사회’라는 키워드를 통해 알아보고, 앞으로 먹방이 어떤 콘텐츠를 선보일 수 있는지 살펴봤다.먹방, '사회적 식사'먹방은 먹는 행위가 상대방과 소통하고 유대관계를 만드는 방법이라고 보는 우리 문화의 특성과 관련이

지난해 제62회 대학문학상 시 부문에서 우수작으로 선정된 ｢고황(膏肓)｣의 작가 이진우 씨(국어교육과·17)의 작품을 싣습니다. 에디슨 수면 클럽 상시 모집합니다모집 인원: ○명가입 자격: 비자발적 수면 부족 경험자자고 싶은데 할 일이 남았다고요?바로 당신을 위한 클럽입니다

지난 16일(월)부터 28일까지 미대 학생회 ‘패키지’가 기획한 가상전시 〈패스파인더:Pathfinder〉가 열렸다. 코로나바이러스감염증-19(코로나19)로 오프라인 전시가 축소된 상황에서 미대 학부생들은 온라인 플랫폼을 이용한 언택트 가상전시로 새로운 예술 형식에 도전했다. 전시를 통해 그들은 시공간을 넘어 관람객과 소통했다. 그들의 작품을 보고 이야기를 듣기 위해 『대학신문』이 〈패스파인더:Pathfinder〉 속으로 들어갔다.⃟‘패스파인더(Pathfinder)’, 출발점과 목적지 사이의 경로를 찾는 개척자=‘길잡이’라는 뜻을

『대학신문』은 지난 24일(화) 관악구에 있는 지역 소극장인 ‘광태 소극장’을 찾았다. 대학동 고시촌의 골목 지하에 위치한 광태 소극장의 작은 문 너머에서는 포근하고 아늑한 정취가 새어 나왔다. 극장 대표이자 연출, 극작, 배우 등을 동시에 맡고 있다는 조민 씨는 기자가 극장에 들어서자마자 반갑게 인사를 건넸다. 고등학교 연극반 시절부터 소극장 운영의 꿈을 키워 온 그는, 광태 소극장을 중심으로 공연을 기획하고 제작하며 다른 극단의 운영과 배우 육성까지 겸하고 있다. 뿐만 아니라 그는 캐스팅과 같은 매니지먼트 사업을 하고 있으며,

지난달 9일 KBS 음악 프로그램 ‘유희열의 스케치북’이 ‘조선의 DNA, 내 안의 K흥’이라는 주제로 방송됐다. 아이유, 백지영, SuperM을 비롯한 스타들이 나오는 프로그램에서 이번에는 국악 퓨전으로 활동하는 밴드를 소개했다. 많은 사람이 국악을 어렵고 지루하다고 생각하는 요즘, 어떻게 이런 유명한 무대에 국악 밴드가 다섯 팀이나 출연할 수 있었을까? 최근 인기를 끌며 대중에게 이름을 알리고 있는 밴드들을 이 짧은 지면 안에 다 소개할 수는 없지만, 유희열의 스케치북에 출연한 밴드들을 대표로 국악의 새로운 흐름을 한번 살펴보고

전용준 캐스터는 ‘킹 오브 파이터즈’, ‘스타크래프트’ 등 한국 e-스포츠 문화의 태동기에서부터 ‘카트라이더’, ‘오버워치’ 등을 거쳐 현재의 ‘리그 오브 레전드’까지 약 20년 동안 게임계의 역사와 함께해 왔다. 그는 열정적인 중계로 젊은 층으로부터 ‘용준좌’, ‘MC용준’이라는 별명을 얻는 등 수많은 팬을 보유하고 있다. 서울대 인류학과를 졸업한 전 캐스터는 2008년부터 수차례 서울대 축제를 방문해 ‘관악 스타리그’나 ‘리그 오브 레전드 리그전’ 등을 중계한 뒤 학생들과 총장 잔디나 녹두거리에서 음주를 즐기기도 했다. 지난달

웃음에는 힘이 있다. 고단한 현실로부터 잠시 멀어질 수 있게 해 개인에게 위안을 주거나 현실의 부조리를 아프게 꼬집어 사회를 더 나은 방향으로 이끌기도 한다. 말 많고 문제도 많은 사회 속에서 웃음의 힘을 알고, 여성을 위해 이를 적극적으로 이용하고자 하는 이들이 있다. 16일(금) 『대학신문』은 여성의, 여성에 의한, 여성을 위한 스탠드업 코미디 팀 ‘블러디퍼니’와 만났다. ◇여성의 입이 돼 주는 팀=세상에 다양한 여성이 존재하듯, 블러디퍼니 역시 각자의 개성을 지닌 사람들이 모인 집단이다. 코미디와 함께 성교육 강사를 병행하고

빅데이터와 인공지능 관련 연구가 활발해지고 다양한 미디어가 등장하면서 예술에 기술을 결합하는 시도가 늘어나고 있다. ‘융합예술’은 캔버스나 음반과 같은 고정된 형태를 넘어 디지털 미디어, 인공지능 등의 기술을 활용하는 예술을 통칭하는 개념으로, 흔히 ‘미디어아트’라 불린다. 데이터 자료를 이미지나 영상으로 시각화하거나, 감정을 데이터화한 뒤 음악으로 표현한 작품 등이 이에 해당한다. 지난 10년간 융합예술 분야를 지원해 온 서울문화재단의 ‘다빈치 크리에이티브·아이디어’는 지속 가능하고 확장성 있는 융합예술의 창작 환경을 조성하기 위

21일(월)부터 25일까지 ‘2020 서울대학교 예술주간’이 이어졌다. 올해는 코로나바이러스감염증-19로 인해 캠퍼스뿐 아니라 유튜브, 인스타그램 등 온라인 플랫폼에서도 음악, 미술, 문학, 무용, 동아리 공연 등 다채로운 예술이 펼쳐졌다. 전공자 외에 비전공자도 자신의 재능을 한껏 뽐냈다. 『대학신문』 기자들이 예술주간의 생생한 현장을 담아냈다. ‘나의 공간은 나의 공간이다. 너의 공간은 너의 공간이다. 같은 공간에 있지만 우리는 다른 공간에 있다.’ 문장에서 묘사하는 공간은 현실에서는 성립할 수 없지만, 작품 속에서는 존재할 수

21일(월)부터 25일까지 ‘2020 서울대학교 예술주간’이 이어졌다. 올해는 코로나바이러스감염증-19로 인해 캠퍼스뿐 아니라 유튜브, 인스타그램 등 온라인 플랫폼에서도 음악, 미술, 문학, 무용, 동아리 공연 등 다채로운 예술이 펼쳐졌다. 전공자 외에 비전공자도 자신의 재능을 한껏 뽐냈다. 『대학신문』 기자들이 예술주간의 생생한 현장을 담아냈다. 미술시장에서 선호되는 작품 세계 바깥에는 어떤 시도가 있을까? 23일(수) 11시 ‘SNU_ARTSPACE : 서울대 예술주간’ 유튜브에 온라인 전시 〈B side〉가 공개됐다. 1년간

21일(월)부터 25일까지 ‘2020 서울대학교 예술주간’이 이어졌다. 올해는 코로나바이러스감염증-19로 인해 캠퍼스뿐 아니라 유튜브, 인스타그램 등 온라인 플랫폼에서도 음악, 미술, 문학, 무용, 동아리 공연 등 다채로운 예술이 펼쳐졌다. 전공자 외에 비전공자도 자신의 재능을 한껏 뽐냈다. 『대학신문』 기자들이 예술주간의 생생한 현장을 담아냈다. 가락에 따라 글로 짜인 시는 문학성과 음악성을 동시에 갖는 예술이다. 하지만 오늘날 일반화된 묵독의 흐름에 시는 운율을 잃고 활자로만 남아 침묵한다. 가을마다 돌아오는 ‘서울대 예술주간’

지난 7월 국가인권위원회(인권위)는 게임계 내 여성혐오 및 차별에 대한 실태조사의 필요성을 강조하며, 차별을 개선하기 위한 법 개정을 촉구했다. 게임 회사가 게임 사용자들의 여성혐오적 언행을 방지하고, 페미니즘을 옹호하는 노동자에 대한 차별적 대우를 중단해야 한다는 것이다. 이런 권고가 나오게 된 배경에는 게임계 전반에 만연해 있는 성차별적인 문화를 지적하기 어려운 환경이 자리하고 있다. 이에 『대학신문』은 게임계 내에 성차별이 끊이지 않는 원인과 그 해결책을 알아 봤다. 남자의, 남자에 의한, 남자를 위한“사랑하는 후궁, 낙태약을

올해로 22회를 맞은 ‘서울국제여성영화제’가 지난 10일(목)부터 16일까지 진행됐다. 서울국제여성영화제는 1997년부터 매년 여성 영화인을 발굴·육성하고 성평등 문화를 확산시키기 위해 개최돼 왔다. 특히 올해에는 코로나바이러스감염증-19의 영향으로 서울상암월드컵경기장 내 영화관에서 출품작이 상영된 것 외에도 온라인으로 개막식·폐막식 등이 진행됐다. 이번 영화제에는 ‘페미니스트 콜렉티브: 여성영화/사’, ‘필름X젠더’와 같이 여성을 다룬 섹션 외에도 ‘퀴어 레인보우’, ‘배리어프리’ 등 소수자 인권 문제를 더욱 폭넓게 다룬 섹션의

‘도서정가제’가 또다시 도마 위에 올랐다. 정부는 도서의 할인율을 제한해 정가를 유지하는 도서정가제 정책을 올해 11월 전면 재검토하겠다고 선언했다. 이에 전국의 동네 책방은 도서정가제가 폐지되면 겨우 명맥을 유지하고 있던 책방마저 사라질 것이라며 강하게 반발하고 있다. 그도 그럴 것이, 작은 동네 서점은 물론 대형 프랜차이즈 서점까지도 오프라인 채널을 지키기 위해 사활을 건 투쟁을 벌이고 있기 때문이다. 독서율 감소와 미디어 환경의 변화 등 도처에 산재한 어려움이 출판·서점계를 벼랑 끝으로 내몰고 있다. 그러나 동시에 이는 서점의

코로나바이러스감염증-19로 위기에 빠진 극장에 관객들이 모이기 시작했다. 크리스토퍼 놀란 감독이 연출한 영화 〈테넷〉이 개봉한 것이다. 〈테넷〉은 한국에서 개봉 12일 만에 100만 관객을 넘겼고, 전 세계 박스오피스에서 흥행 수익 1억 달러를 돌파했다. 하지만 극장을 나서는 관객들의 머릿속은 물음표로 가득하다. 분명 영화를 재밌게 봤는데도, 줄거리가 제대로 이해되지 않는 것이다. 이런 반응은 놀란의 전작 〈인터스텔라〉, 〈인셉션〉 등이 개봉했을 때도 나타났다. 그가 관객들을 골치 아프게 만드는 방식은 ‘시간’에 손을 대는 것이다.

‘목포의 눈물’, ‘항구의 남자’, ‘안동역에서’… 트로트를 잘 몰라도 누구나 한 번쯤 들어봤을 법한 노래 제목이다. 지역 행사나 노래방에서만 주로 불리던 트로트가 최근 〈놀면 뭐하니?〉, 〈미스트롯〉, 〈미스터트롯〉 등의 프로그램에 등장하며 재유행하고 있다. 촌스럽고, 중·노년 세대만 즐기는 비주류 음악이라고 인식됐던 트로트가 다시 떠오르는 것은 어떤 의미일까. 『대학신문』이 트로트의 음악적 기원과 트로트가 겪어 온 변화를 바탕으로 트로트 재부상이 대중음악계에 미친 영향, 그리고 그 한계에 대해 짚어 봤다. 한국 대중음악의 역사와

“숨을 쉴 수 없어요, 날 죽이지 마세요…”지난 5월 25일 미국 미네소타주에서 비무장 상태던 조지 플로이드가 경찰의 과잉 진압으로 사망하기 직전에 남긴 말이다. 이 사건을 계기로 미국 전역에서 항의 시위가 크게 일어났고, 전 세계적으로 ‘Black Lives Matter’(흑인의 생명도 중요하다)라는 구호가 유행하며 흑인에 대한 인종차별 문제가 다시금 주목받았다. 그러나 많은 사람이 분노한 것은 비단 이 하나의 사건 때문만은 아니다. 에이바 듀버네이 감독의 다큐멘터리 〈미국 수정헌법 제13조〉는 미국 사회의 흑인들이 처한 현실과

구름 위를 걷는 것처럼 사뿐한 몸짓과 애절한 표정이 살아있는 예술, 한국무용이 온라인 공연으로 서울대 구성원들에게 찾아왔다. 오는 13일(월)까지 서울대학교 무용부 유튜브 채널 ‘서울대학교무용부’에서 제3회 무용부 봄 공연 〈고민하는 청춘들에게〉가 상영된다. 체육교육과 한국무용 전공 학생 9명이 참여한 이번 공연의 주제는 20대 청춘들의 삶과 고민이다. 코로나19와 취업난 등 다양한 어려움을 겪고 있는 청년들이 서로의 고민을 공유하고, 춤을 통해 서로 소통해 보자는 취지다. 무용부원들은 지난 4월, 무용부 공식 SNS를 통해 ‘여러

코로나바이러스감염증-19(코로나19)의 여파로 공연예술계는 지대한 변화를 맞이하고 있다. 관객, 배우, 기획자 등 여러 사람이 한자리에 모인 ‘현장 예술’ 의 방식에서 벗어나 새로운 공연의 개념을 고민하는 것이 그중 하나다. 이런 가운데 이전부터 실험적인 연극들을 기획하며 주목받았던 삼일로창고극장이 지난달 14일부터 공연 을 선보이며 코로나19 시대 새로운 공연예술의 가능성을 보여줬다.〈Performance for Price: 클린룸〉은 1인 창작자들의 작업을 영상 생중계 형식으로

코로나바이러스감염증-19(코로나19)가 미술계를 강타했다. 각종 미술관, 갤러리, 아트페어가 문을 닫거나 전시를 연기·취소하며 미술 생태계가 얼어붙었다. 세계 최고 권위의 국제 미술 행사인 ‘베네치아 비엔날레’는 내후년으로 미뤄졌으며, 한국에서도 수도권 국공립미술관이 재개관 3주 만인 지난달 30일 다시 휴업했다. 한국화랑협회에 따르면 코로나19로 발생한 피해액은 한 갤러리당 월 3,500만 원가량으로 집계됐다. 그러나 미술계의 어려움은 비단 코로나19 시대에만 한정되는 것은 아니다. 미술 작품 시장의 구조적인 문제로 인해 작가들이