코로나바이러스감염증-19(코로나19)의 여파로 공연예술계는 지대한 변화를 맞이하고 있다. 관객, 배우, 기획자 등 여러 사람이 한자리에 모인 ‘현장 예술’ 의 방식에서 벗어나 새로운 공연의 개념을 고민하는 것이 그중 하나다. 이런 가운데 이전부터 실험적인 연극들을 기획하며 주목받았던 삼일로창고극장이 지난달 14일부터 공연 을 선보이며 코로나19 시대 새로운 공연예술의 가능성을 보여줬다.〈Performance for Price: 클린룸〉은 1인 창작자들의 작업을 영상 생중계 형식으로

코로나바이러스감염증-19(코로나19)가 미술계를 강타했다. 각종 미술관, 갤러리, 아트페어가 문을 닫거나 전시를 연기·취소하며 미술 생태계가 얼어붙었다. 세계 최고 권위의 국제 미술 행사인 ‘베네치아 비엔날레’는 내후년으로 미뤄졌으며, 한국에서도 수도권 국공립미술관이 재개관 3주 만인 지난달 30일 다시 휴업했다. 한국화랑협회에 따르면 코로나19로 발생한 피해액은 한 갤러리당 월 3,500만 원가량으로 집계됐다. 그러나 미술계의 어려움은 비단 코로나19 시대에만 한정되는 것은 아니다. 미술 작품 시장의 구조적인 문제로 인해 작가들이

문화체육관광부는 매년 한국문화예술위원회, 시도별 문화재단과 함께 ‘문화 다양성 주간’을 지정해 운영하고 있다. 지난달 21일부터 27일까지 진행된 ‘2020 문화다양성 주간’에서는 문화 다양성 홍보 캠페인, 각종 강연회와 축제 등 다양한 행사가 열렸다. 그 일환으로 지난달 22일 한국유네스코위원회가 주관하는 ‘디지털 기반 시대의 문화 다양성 협약의 이행’이라는 주제의 토론회가 개최됐다. 회의에는 이동연 교수(한국예술종합학교 전통예술원), 이광석 교수(서울과기대 IT정책전문대학원), 한국문화관광연구원 김혜인 연구원을 비롯해 약 20명

얼핏 보면 단순한 평면 같지만, 그 안에 촘촘히 짜인 점과 선이 만든 입체감으로 절묘함을 자아내는 작품이 있다. 변화하는 자연의 생동감에서 모티브를 가져와, 은은하고 산뜻한 색으로 자신만의 미술 세계를 만들어 온 신수진 작가의 그림이다. 신수진 작가는 지난 2015년부터 중앙도서관 관정관 곳곳에서 34점의 회화를 선보였다. 관정관 개관부터 함께한 신 작가의 전시 5주년을 기념해, 지난 3월 16일부터 오는 6월 12일까지 특별 전시 〈Spring Budding Growing〉도 열리고 있다. 지난달 27일 그의 그림처럼 은은한 햇살

현대무용은 어렵다. 생경하고 기괴해 보이기까지 하는 몸짓들은 어떤 의미인지, 무엇을 말하고자 하는지 종잡을 수 없다. 그러나 이는 어찌 보면 당연한 일이다. 현대 무용은 정해진 틀 없이 ‘춤이란 무엇인가’라는 질문 아래 몸으로 할 수 있는 모든 것을 탐구하려는 시도기 때문이다. 지난달 29일 막을 내린 ‘제39회 국제현대무용제 MODAFE 2020’에서는 이 질문에 대한 국내 안무가, 무용가들의 고심 어린 대답을 확인할 수 있었다. 특히 지난달 23일 아르코예술극장 대극장에서 국내 최정상 안무가들이 각기 다른 세 작품으로 꾸린 무대

올해는 베토벤 탄생 250주년이 되는 해다. 베토벤 음악은 오늘날 우리에게 어떤 의미일까? 피아노를 전공하던 대학 시절, 내게 베토벤은 무시무시한 32곡의 소나타였다. 한 곡, 한 곡이 모두 개성이 넘치고 특별했기 때문에 그의 전곡 소나타를 연주한다는 것은 감히 상상도 못할 일이었다. 과제로 받은 한 곡의 소나타를 가지고 한 학기 내내 씨름했던 기억이 생생하다. 그래도 슈나벨(A. Schnabel)의 전설적인 전곡 연주(1932, 음반)에 매료되고 굴다(F. Gulad)의 센세이셔널한 음반에 충격을 받으며 베토벤에 다가섰고, 황동규

지난 14일(목) 국립국악원이 주최한 긴급 토론회 ‘포스트 코로나 공연예술: 조망과 모색’에서는 코로나바이러스감염증-19(코로나19)로 인한 문화계의 급변을 짚었다. 이날 토론회에는 허윤정 교수(국악과), 장지영 칼럼니스트, 최해리 무용인류학자를 포함한 총 7명의 문화계 주요 인사들이 참여해, 코로나19 사태 이후 불안정해진 공연예술계가 맞이한 변화와 포스트 코로나 시대 공연예술계의 미래를 논했다. 임재원 국립국악원장은 “한 번의 토론회로 현황에 맞는 해결책을 찾을 수 없다”라며 “지속적으로 토론의 장을 마련해 문화예술계의 현황을

부당한 정리해고에 항의하기 위해 426일간 땅을 밟지 않고 살아간 사람들이 있다. 파인텍 굴뚝농성 노동자들이다. 이들의 굴뚝농성을 기억하고 노동자들의 삶을 조명하기 위해 만들어진 연극 가 지난해 초연된 후 뜨거운 반응에 힘입어 연우소극장에서 지난 7일(목)부터 오는 31일까지 재공연된다. 극은 굴뚝농성을 모티브로 하지만, 굴뚝농성 현장을 배경으로 하지 않는다. 오히려 굴뚝농성의 당사자인 남편 대신 아내 정화와 그를 둘러싼 학습지 교사 선영, 아르바이트생 보람에 주목해 일상에서 고공농성 중인 평범한 노동자들을 그려낸

“맛없으면 공짜라고 써놓은 가게, 정말 맛없다고 하면 환불해줄까?” “교도소를 다녀오면 정말 이름에 빨간 줄이 그어져 있을까?”모두가 한 번쯤 궁금해 봤을 것들이다. 이런 사소하지만 흥미로운 호기심을 해결해주는 사람이 있다. 유튜브에서 ‘그것을 알려드림’ 콘텐츠로 현재 구독자 168만 명을 모은 유튜버 진용진 씨(29)다. 다른 사람의 궁금증을 해소해주는 이는 어떤 사람일까. 지난 8일(금), 서울의 한 사무실에서 그를 만났다. 방황하던 청년은 어떻게 대형 유튜버가 됐을까유튜버가 되기 전 그의 인생은 방황의 연속이었다. 공부와는 거

대부분의 미대 학생들은 한 학기 동안 고심한 작품을 과제전에서 선보인다. 그러나 과제전이 끝난 후, 대다수의 작품은 제대로 관리되지 못한 채 버려지곤 한다. 미술대학을 졸업하고 작가로서의 경력을 쌓은 후에야 이들은 대중에게 인정받을 수 있는 작품과 그렇지 못한 작품을 판단할 수 있게 됨에도, 그러한 판단 없이 대부분의 작품이 버려지는 것이다. 박제성 교수(조소과)는 “스스로 보관할 작품과 그렇지 않은 작품을 구분할 수 있을 때까지 모든 작품을 보관하거나 기록해야 한다”라며 “특히 대학 시절에 제작한 작품은 다양한 실험과 치열한 고민

30년 동안 장애인을 그려온 화가가 있다. 모두가 장애인을 외면할 때 그는 낯선 외양 속에 가려진 그들의 순수한 마음을 봤고, 이를 캔버스에 아름답게 그려냈다. 장애에 대한 편견에 맞서자는 그의 메시지는 전 세계로 퍼지고 있다. 국내 화가 최초로 뉴욕 UN 본부에 초청받아 개인 전시회를 열고, 프랑스 파리 OECD 본부 등에서 작품을 전시하며 활발하게 활동 중인 ‘인권 예술가’ 김근태의 이야기다. 김 작가에게 삶의 질곡에서 피어난 그의 예술이 어디로 향하고 있는지 이야기를 들어봤다. 눈과 귀가 불편한 김근태 작가를 대리해 그의 부인

2018년 평창 동계 패럴림픽 개회식에서 무용 이 상연됐다. 은 이정윤 무용가가 휠체어 무용수 30명의 안무를 지도한 작품이다. 연이어 작년에는 ‘제3회 모빌 신 안무 경연대회’에서 국내 장애 무용수가 무용 으로 아시아 무용수 중 최초 1위를 차지했다. 이처럼 우리나라 장애 무용수들은 꾸준한 활동을 통해 장애 예술의 입지를 점차 넓혀가고 있다.치료를 넘어 예술로대부분의 장애 무용수는 재활 치료를 계기로 휠체어 댄스 스포츠에 입문한다. 장애 무용수 김정훈 씨는 교통사고를 당한 후 재활을 위해 휠체어 댄스 스포

새로운 발견은 생각보다 가까이에 있다. 우란문화재단에서 주최한 전시는 일상에서 흔히 보이는 ‘백색’의 의미를 낱낱이 분석함으로써 백색을 새롭게 정의했다. 김경태, 신현정, 여다함, 주세균, 최고은 작가는 이 전시를 위해 2019년 7월부터 백색의 진짜 의미에 관해 토론했으며, 그 결과로 새로운 백색의 의미를 담은 작품을 공개했다.전시장 입구에는 ‘백색’의 역사와 관련된 책들이 아카이브 형식*으로 펼쳐져 있다. 책을 읽으며 관객은 자연스레 역사 속에서 백색의 의미가 어떻게 변해왔는지를 상기한다. 전시실 바닥에는 온통

한국예술종합학교 전통예술원 탈춤 전공자 세 명이 모여 2006년에 결성한 문화예술단체 ‘천하제일탈공작소’는 전통 예술인 탈춤을 현대에도 널리 알리고 후대에까지 전승하는 것을 목표로 한다. 이들은 2006년 한국예술종합학교 극장에서 진행된 연극 을 시작으로 지난 15년간 국립국악원 및 남산골한옥마을 등에서 탈춤을 선보였으며, 현재는 대학로 예술극장을 중심으로 탈춤의 대중화 및 현대화와 관련된 활동에 앞장서고 있다. 지난 4일(토), 대학로의 한 카페에서 천하제일탈공작소 허창열·이주원 공동 대표, 신재훈 연출가, 박인선 탈

만화방에서 오백 원, 천원으로 만화를 보며 유년을 보냈던 오늘날의 30대에게 신일숙 작가의 만화 『라이언의 왕녀』(1984), 『아르미안의 네 딸들』(1986), 『리니지』(1993)는 모두 익숙한 작품일 것이다. 신일숙 작가는 1984년 만화 『라이언의 왕녀』로 만화계에 처음 등장해 오늘날 전 연령대의 사람들에게 사랑받는, 두터운 팬층을 지닌 작가로 성장했다. 2020년 2월 한국만화가협회의 28대 회장으로 부임한 그를 만나 그의 일생과 생각을 들었다.한국 순정만화의 르네상스를 대표하다신일숙 작가는 자신의 인생을 주도적으로 개척해

‘코로나바이러스감염증-19(코로나19)’이 확산되면서 여러 문화 행사가 취소되거나 연기됐다. 그러나 몇몇 문화 기관은 온라인으로 문화 생활을 즐길 수 있는 활로를 열어 두고 있다. 세계 최고의 관현악단으로 손꼽히는 베를린 필하모닉 오케스트라는 홈페이지에서 지난 60년 간의 공연을 무료로 상연 중이며, 아라리오 갤러리는 지난 2월에 상하이에서 예정됐던 전시 〈Beyond the Sculpture - the Unrealized〉를 온라인으로 제공한다.‘안방 1열’에 흐르는 쇼팽의 선율2019년 9월에 독일 베를린 필하모닉 오케스트라 콘

청계천을 따라 을지로3가 한쪽을 걷다 보면 좀처럼 사람의 발길이 닿지 않을 것 같은 작고 허름한 건물이 나온다. 이른바 ‘힙지로 핫플레이스’로 불리는 이 건물은 밤에는 칵테일 바로 운영되다가 낮이 되면 ‘리슨투더시티’ 활동가들의 사무실로 변모한다. 지난 5일(목), 이곳에서 리슨투더시티의 박은선 디렉터(39)와 장현욱 멤버(36)를 만났다. 다양한 사람들이 한데 모여‘도시에서 살아가는 사람들의 목소리를 듣자’는 취지로 생겨난 리슨투더시티는 2009년부터 도시 문제 해결에 힘써온 예술 창작 집단이다. 평소 도시 문제에 관심은 있었으나

타인에게 받은 상처에 대해 사과받지 못한 경험이 있는가. 잊지 못할 아픔은 트라우마로 이어지고, 사람들은 다양한 방식으로 이를 극복하려 한다. 몇몇은 마음속에 상처를 담아두기도 하고, 일부는 그때의 일을 다른 이에게 털어놓고, 누군가는 트라우마를 남긴 대상에게 진실된 사과를 요구한다. 〈기억의 전쟁〉(2018)은 전쟁으로 상처받은 이들의 기억을 전해준다. “당시 군인들이 우리를 둘러싸고 총으로 쏘기 시작했어”청각 장애인인 응우옌 럽 아저씨는 손으로 총을 쏘는 듯한 몸짓을 했다. 1968년 2월 12일, 우리나라에서 경제성장이 한창이

지난 1월 22일(수), 코엑스 스타트업브랜치에서 뉴스페이퍼·독서신문·웹툰인사이트 등 3개 언론사 및 ‘완전 도서정가제를 반대하는 생태계 모임’(완반모)의 주최로 ‘(완전) 도서정가제 2020 언론사/완반모 초청 토론회’가 열렸다. 이번 토론회는 개정 도서정가제에 찬성하는 측과 반대하는 측이 함께 모인 첫 토론회다. 도서정가제 찬성 측에는 백원근 책과사회연구소 대표가, 반대 측에는 배재광 완반모 대표가 발표자로 나섰으며 대학생 3인 및 이재민 만화평론가가 패널로 참여했다. 이들은 도서정가제 실시 이후에 나타난 부작용과 앞으로 도서정

영원할 것이라 믿은 관계가 깨질 때 우리는 사랑을 의심한다. 지난 23일 막을 내린 경영극회 제40회 정기공연 〈조제, 호랑이 그리고 물고기들〉의 네 주인공 승혁, 혜정, 가영, 사랑처럼 말이다. 극은 다나베 세이코 작가의 동명 소설을 원작으로 한 이누도 잇신 감독의 영화 〈조제, 호랑이 그리고 물고기들〉(2003)을 각색했다. 혜정의 감정 변화에 초점을 맞춘 소설과 다르게 극은 네 명의 인물을 동등한 분량으로 다루면서 그들의 관계에 주목한다. 승혁은 유모차를 끄는 할머니를 돕다 유모차에 타고 있던 혜정을 처음 마주한다. 다리가 불