흔히 여행은 ‘청춘의 꽃’이라고 한다. 낯선 곳에서 만난 새로운 경험은 세상을 보는 시각을 넓혀주고 일상을 낭만으로 채워준다. 그런데 요즘 20대의 버킷리스트에 ‘유럽 배낭여행’은 있어도 ‘전국 배낭일주’를 찾아보기는 힘들어졌다. 저렴한 항공비와 인터넷에 넘치는 정보 덕에 해외여행이 쉬워진 데 비해 국내 관광 인프라는 아직 부족한 탓이다. 이처럼 해외여행에 가려 침체된 국내여행을 활성화하고 하계에 집중된 여행 수요를 분산하기 위해 문화체육관광부와 한국관광공사는 2014년부터 ‘여행주간’을 시행하고 있다. 주로 봄과 가을에 지정되는

근현대식 극장 중 한국 근현대사의 반세기 이상을 함께한 극장, 다양한 창작극과 실험적인 연극이 무대에 올려진 극장. 남산예술센터는 이 두 가지 조건을 동시에 충족하는 극장이다. 하지만 이렇듯 연극사적인 의미와 연극인들에게 열려있는 창작 공공극장으로서의 의미가 깊은 남산예술센터는 지금 논란의 중심에 서 있다. 남산예술센터를 둘러싼 논쟁은 무엇이며, 논쟁을 해결하기 위해 사람들은 어떤 노력을 하고 있을까. 남산예술센터의 주인이 누구인가에 관한 논쟁이 뜨겁다. 극작가 유치진은 1962년 서울예술대의 전신인 한국연극연구소를 설립했다. 이

‘게임으로 유저와 세상을 잇는다’는 뜻의 ‘겜브릿지’(GamBridzy)는 ‘임팩트 게임’을 만드는 회사다. 임팩트 게임은 사회적 가치를 창출해낼 수 있는 게임으로, 겜브릿지에서 만들어낸 용어다. 지난 2일, 겜브릿지의 도민석 대표(34)를 만났다. 그는 혼자 게임 제작을 시작했지만 2016년도에 〈애프터데이즈〉를 기획하면서 겜브릿지라는 팀을 결성했다. 현재 겜브릿지에서는 게임 작가와 게임 PD, 그래픽 디자이너를 포함한 10명의 전문가가 모여 임팩트 게임의 방향성을 고민한다. 임팩트 게임이 나오기까지도민석 대표가 기능성 게임에 관

몇 달째 계속되고 있는 한일 갈등이 유례를 찾아보기 힘들 만큼 극심한 양상으로 치닫고 있다. 이번 사태가 그 어느 때보다 강한 여파를 몰고 오는 이유는 경제와 안보까지 번진 갈등의 진원지가 바로 역사기 때문이다. 한국인에게 일본 식민지배 역사는 씻을 수 없는 모욕이자 분노의 원천이다. 분노라는 감정은 매우 강렬해서 짧은 순간에 많은 사람의 관심을 집중시킬 기회로 활용되기도 한다. 8월 광복절 즈음이면 영화관을 휩쓰는 ‘애국심 마케팅’도 이런 현상의 일환으로 여겨진다. 그러나 지난달 8일 개봉한 영화 〈김복동〉은 단순히 애국심에 호소

가장자리를 뜻하는 ‘프린지’(fringe)를 이름으로 내세운 ‘서울 프린지 페스티벌’은 22년째 주류와 비주류, 프로와 아마추어 예술 모두를 아우르는 축제로 자리잡았다. 지난달 15일부터 24일까지 마포구 문화비축기지에서 진행된 2019 서울 프린지 페스티벌에는 참가를 희망하는 예술인이 경쟁 없이 자유롭게 꾸민 신선한 예술이 가득했다.누구나 참가해 어디서든 즐겨라‘자유로움’은 서울 프린지 페스티벌의 가장 기본적인 원칙이자 주제다. 서울 프린지 페스티벌은 1998년 ‘독립예술제’라는 이름으로 시작한 후 자유 참가 원칙을 고수해왔다.

지난 13일(월)부터 23일까지 서울시민청 시민플라자A에서 임종진 작가의 사진전 ‘사람+사람에 들다’가 열렸다. 서울시 인권사진전의 일환으로 진행된 이 전시에는 네팔·르완다·이라크·인도·인도네시아·캄보디아·티베트·필리핀 8개국 주민들의 삶의 형태를 제시하고 인간 생명의 가치를 전하는 사진이 전시됐다. 「한겨레신문」에서 사진기자로 일했던 임종진 작가는 인간의 존엄성을 회복하는 치유적 행위로서의 사진을 추구한다. 그는 국제구호기관에서 활동하는 한편 5·18 고문 피해자, 7~80년대 조작간첩 고문 피해자 등 국가 폭력에 의해 상처를 입

여태까지의 여행 산업은 여행자의 즐거움에 초점을 뒀다. 그러나 최근 오버투어리즘(overtourism)으로 폐쇄된 보라카이, 그리고 여러 개의 가방을 메고 맨발로 히말라야를 오르는 포터와 같은 관광 산업의 이면은 여행자가 윤리적 여행을 고민하는 계기가 된다. 이에 현지에도 여행의 수익을 나눠주는 동시에 여행자에게는 일상적인 현지 체험을 제공하는 것을 목표로 하는 공정 여행이 주목받고 있다. 지난 22일(수), 10년 넘게 공정 여행에 대해 고민하는 사회적 기업인 공정 여행사 ‘트래블러스맵’(Traveler’s MAP)의 변형석 대표

‘대한민국연극제’에서 시작돼 ‘서울연극제’로 변화하며 그 명맥을 이어온 서울연극제가 올해로 40주년을 맞았다. 4월 27일부터 6월 2일까지 37일 간 대학로 일대에서 열리는 서울연극제는 시민들이 연극을 쉽게 접할 기회를 마련하고 있다. 이에 『대학신문』은 지난 18일(토) 서울연극제에서 진행된 연극, 희곡 읽기, 학술제에 참여해 제40회 서울연극제를 살펴봤다.다양한 연극으로 풍성해진 서울연극제서울연극제는 시민들에게 질 좋은 연극을 접할 기회를 제공한다. 서울연극제 예술감독과 서울연극협회는 출품된 70여 편의 작품 중 극의 완성도를

“예술은 거짓이다.” 고대 그리스의 철학자 플라톤의 말이다. 그는 예술은 그림자고 눈속임이며 허상이라고 주장했다. 그의 말처럼 예술은 기본적으로 거짓말이다. 화가가 대상을 아무리 똑같이 그렸을지라도 화폭에 담긴 그 어떤 것도 실재는 아니다. 또한 예술가는 과장, 생략 등의 수사법을 통해 사실을 변형하고 왜곡한다. 이와 같은 예술의 허구성은 오늘날 우리 사회의 모습과 매우 닮아있다. 서로 다른 주장의 뒤엉킴 속에서 진실은 알아보기 힘들게 각색된다. 따라서 그 어느 때보다 진실을 가리는 것이 중요해지는 한편, 사람들은 저마다 ‘믿고 싶

선명한 색감과 형식에 구애받지 않는 디자인. 발달 장애인 작가의 예술 작품에서 만나볼 수 있는 특징이다. ‘디스에이블드’(THISABLED)는 발달 장애인의 지속적인 상품 제작과 전시를 지원함으로써 이들을 도우려는 예술 에이전시다. 지난 15일(수), 발달 장애인을 위해 탄탄한 예술 기반을 마련해주고 싶다는 디스에이블드의 김현일 대표를 만났다. 발달 장애인 예술의 기반이 되고자디스에이블드를 만든 김현일 대표는 발달 장애인의 예술이 가지는 가치를 알게 된 후 이 사업에 뛰어들었다. 그는 “윗집에 발달 장애를 가진 피아니스트가 살았다”

한국에 돌아와 대학에서 강의를 시작한 지 두 달 남짓 됐다. 몇몇 수업을 진행하며 시간이 흐를수록 선명하게, 모든 강의는 일종의 퍼포먼스임을 체감한다. 주어진 시간을 홀로 채우며, 흐름의 강약을 조절하고, 언표되는 내용이 잘 전달되게끔 말과 몸짓의 더께를 쌓고, 골고루 눈을 마주치고, 눈을 마주치는 동안 되도록 진실할 것. 피로와 권태를 숨기되 아주 연기하지는 말 것. 지식의 매개체가 되면서도 나 자신으로 설 것. 그러나 적당히 거리를 취하고, 가끔은 지워질 것. 그렇게 매주 새로운 퍼포먼스를 구성하고 수행하는 일이 이내 새로운 나

2018 러시아 월드컵에서 활약하며 세간의 주목을 받았던 문선민 선수(전북 현대 모터스)가 올해 초 ‘인천 유나이티드’의 방만한 운영을 지적했다. 자신이 몸담았던 인천 유나이티드를 떠나 ‘전북 현대 모터스’로 이적하는 과정에서 생긴 잡음에 관해 설명하며 인천 유나이티드의 문제를 언급한 것이다. 이에 한국 프로축구리그인 K리그와 K리그 내 시·도민구단의 현황에 대한 관심이 증폭되고 있다. 현재 K리그 내 존재하는 11개의 시·도민구단은 시·도의 세금으로 운영되고 있다. 하지만 시·도민구단이 공적인 자금을 사용하는 것에 대한 당위성을

지역 문화의 중심지였던 전통 시장은 점차 설 자리를 잃어가고 있다. 하지만 전통 시장에 문화적 매력을 가미해 시장의 활기를 되살리려는 시도가 곳곳에서 진행되고 있다. 전통 시장 안에 청년이 운영하는 ‘청년 시장’을 여는 것이 그것이다. 그중 전주 ‘남부시장 청년몰’은 2011년 문화체육관광부의 ‘문화를 통한 전통시장 활성화 시범 사업’으로 정부의 지원을 받으면서 성장했다. 정부의 지원이 종료되면서 가게를 제대로 이어가지 못하는 다른 청년 시장과 달리 남부시장 청년몰은 정부의 지원이 끊긴 이후에도 원활하게 운영돼 왔다. 남부 시장 2

소설가 J.D. 샐린저는 『호밀밭의 파수꾼』으로 1950년대 미국 문단에서 가장 주목받는 작가 중 하나로 떠올랐다. 하지만 그는 1965년 사회를 떠나 미국 뉴햄프셔 주에서 은둔 생활을 시작한 후 한 번도 공식석상에 모습을 드러내지 않았다. 베일에 싸인 그의 삶은 영국의 전기 작가 이안 해밀턴의 책 『샐린저를 찾아서』를 통해 대중에 소개됐다. 그리고 2017년, 『샐린저를 찾아서』를 기반으로 제작된 영화 (2017)가 세상에 나왔다. 이 영화는 샐린저의 일생을 조명하며 그의 작품 세계를 소개한다. 영화는 샐린저가

서울시립미술관에서 전시를 하고, 자신의 작품이 「월간미술」 두 면에 걸쳐 소개되고, 직접 집필한 예술 분야의 책이 베스트셀러가 되는 것. 이는 예술계에 몸담고 있는 사람이라면 한 번 쯤 꿈꿔 보는 일이다. 이 세 가지를 모두 실현해낸 사람이 있다. 바로 ‘뮤지엄 스토리텔러’ 이은화 작가다. 그의 이야기를 성남 분당의 작업실에서 들어봤다. 그림에 대한 꿈, 인생의 청사진을 그리다어린 시절부터 유독 그림 그리는 것을 좋아했던 이은화 작가는 진로를 ‘미술’로 정했다. 그는 대학 진학 후 미술에 관한 것이라면 무엇이든 마다하지 않고 공부했

국내에 보드게임 문화가 정착되기 이전, 보드게임 이용자는 국내 보드게임 판매 사이트에 해외 게임이 입고되기를 기다리거나 해외 사이트를 통해 보드게임을 비싼 가격에 구매해야만 했다. 그러던 중 2002년 4월 국내 최초 보드게임 카페 ‘페이퍼이야기’가 녹두에 문을 열었다. 당시 한글로 된 게임이 거의 없었지만 카페를 방문한 대학생들의 입소문을 타 보드게임이 성행하기 시작했다. 혜화나 신촌 같은 대학가를 중심으로 곳곳에 보드게임 카페가 생겨나 보드게임 붐을 이룬 것이다. 이후 보드게임을 찾는 소비자가 늘어남에 따라 ‘코리아보드게임즈’와

절박하게 몸부림치던 사람들이 하나둘 쓰러진다. 쓰러진 이들이 모여 아픔의 탑을 이룬다. 연극 ‘잃어버린 마을: 동혁이네 포차’는 이렇듯 강렬하고 슬픈 인상을 남기며 시작된다. 극은 1948년 제주 4.3 사건이 일어난 당시와 1979년을 오가며 그 비극을 생생하게 그려낸다. “우리 마을엔 70여 가구가 살았었다. 집도 40여 채나 있었지.”‘동혁이네 포차’가 자리 잡은 제주 ‘곤을동’은 4.3 사건 당시 피해를 입은 마을이다. 1979년, 곤을동 주민들은 지난날의 아픔을 묻어둔 채 평범한 일상을 이어오고 있다. 4.3 사건을 직접

동네를 거닐다 보면 그 누구의 관심도 받지 못한 채 버려진 빈 공간을 발견하곤 한다. 그러나 사람들의 발길이 끊긴 적막한 공간을 주민이 함께하는 공간으로 재탄생시키는 사람들의 손길이 있어 동네는 활력을 잃지 않는다. 지난 18일(월), 동네에 활력을 더하며 공유공간을 창조하는 소셜 벤처 ‘블랭크’의 공동대표 문승규 씨(도시설계학협동과정 석사과정·11졸)를 만나 이야기를 나눴다.블랭크, 지금 채우러 갑니다문승규 대표가 대학원 졸업을 앞둔 시기에 참가했던 공모전이 블랭크의 시작이다. 문 대표는 “대학원에 재학 중이던 2012년, 상도동

한글은 자음과 모음 40자만 알면 모든 단어를 소리 내 읽을 수 있도록 만들어졌다. 하지만 언어 발달이 뒤처지거나 다문화 가정의 아이들은 한글을 제대로 익히지 못한 채 초등학교에 입학한다. ‘H2K’의 홍창기 대표이사와 공동창업자 김우현 이사는 한글교육 애플리케이션 ‘소중한글’을 통해 이런 아이들을 돕는다. ‘Happiness to Kids’란 H2K의 의미처럼, 이들은 아이들에게 행복을 주는 것을 목표로 한다.홍창기 대표와 김우현 이사는 적절한 교육 환경이 조성되지 않았거나 발달이 더딘 아이들에게 효율적으로 한글을 가르치는 방법을

‘배리어프리’(barrier-free)는 장애인이 편하게 일상생활을 할 수 있도록 물리적·제도적 장벽을 없앤 사회 환경을 뜻한다. 2009년에 만들어진 미국 비영리 기구 ‘메트로폴리탄 워싱턴 이어’(Metropolitan Washington Ear)가 대표적으로 배리어프리 문화를 주도한 단체다. 이들은 매년 공연 관람에 어려움을 겪는 시각장애인에게 50편 이상의 음성 해설을 제공한다. 영국의 전문 성우가 모여 만든 ‘음성해설협회’는 공연이나 영화 등을 해설해줌으로써 장애인의 문화생활에 도움을 준다. 아직 국내에선 배리어프리 문화의