청계천을 따라 을지로3가 한쪽을 걷다 보면 좀처럼 사람의 발길이 닿지 않을 것 같은 작고 허름한 건물이 나온다. 이른바 ‘힙지로 핫플레이스’로 불리는 이 건물은 밤에는 칵테일 바로 운영되다가 낮이 되면 ‘리슨투더시티’ 활동가들의 사무실로 변모한다. 지난 5일(목), 이곳에서 리슨투더시티의 박은선 디렉터(39)와 장현욱 멤버(36)를 만났다. 다양한 사람들이 한데 모여‘도시에서 살아가는 사람들의 목소리를 듣자’는 취지로 생겨난 리슨투더시티는 2009년부터 도시 문제 해결에 힘써온 예술 창작 집단이다. 평소 도시 문제에 관심은 있었으나

빨간 벽돌집 사이 통유리에 비친 하얀 스튜디오가 눈에 들어온다. 금천문화재단에서 운영하는 ‘빈집프로젝트’(Be-in House) 1가(家)의 모습이다. 금천구 독산동에서 진행되는 빈집프로젝트는 2017년 주민들의 일상 속 예술 체험의 기회를 넓히는 것을 목적으로 시작됐다. 다양한 나이, 직업, 문화적 배경을 가진 주민들은 빈집에서 자신의 이야기를 예술의 언어로 풀어낸다. 그리고 이 이야기는 다시 모여 빈집을 채우고, 나아가 지역의 풍경을 바꾼다.금천구 독산동, 그리고 빈집‘빈집프로젝트’라는 말을 들으면 허물어져 가는 낡은 집을 고쳐

전자저울의 제로셋 버튼은 저울에 놓인 물체의 무게를 ‘0’으로 설정한다. 이 ‘제로셋 버튼’을 통해 사회문화적으로 당연시되는 명제를 재고해보자는 의미를 담은 ‘제로셋 프로젝트’(0set Project)는 2016년부터 ‘극장은 누구에게나 열려있다’라는 명제를 고민해왔다. 이들은 평소 비장애인이 인지하지 못했던 극장의 배리어*뿐만 아니라 장애인과 비장애인 사이에 존재하는 배리어를 재조명한다.닫힌 극장, 닫힌 기회국내에는 배리어프리가 도입되지 않은 극장이 대다수다. 대학로 공연장이나 남산예술센터, 삼일로 창고극장 등은 장애인의 접근을

“싸늘하다. 가슴에 비수가 날아와 꽂힌다.”(영화 〈타짜〉 중에서)이 짧은 대사만 읽고도 영화의 장면이 떠오르고 다음 대사가 입속에 맴돈다. 그만큼 영화는 한국인의 일상 속에 녹아있다. 1919년 10월 27일 단성사에서 개봉한 한국 최초의 영화 〈의리적 구토〉를 시작으로 성장한 한국 영화는 100년이 지난 현재 매년 총 관객 2억 명을 동원하며 꾸준한 사랑을 받고 있다. 이에 『대학신문』에서는 한국인의 곁에서 100년을 함께한 한국 영화를 기념하기 위해 지난달 26일(토)과 27일에 진행된 광화문 광장 행사와 〈의리적 구토〉를 재

흔히 여행은 ‘청춘의 꽃’이라고 한다. 낯선 곳에서 만난 새로운 경험은 세상을 보는 시각을 넓혀주고 일상을 낭만으로 채워준다. 그런데 요즘 20대의 버킷리스트에 ‘유럽 배낭여행’은 있어도 ‘전국 배낭일주’를 찾아보기는 힘들어졌다. 저렴한 항공비와 인터넷에 넘치는 정보 덕에 해외여행이 쉬워진 데 비해 국내 관광 인프라는 아직 부족한 탓이다. 이처럼 해외여행에 가려 침체된 국내여행을 활성화하고 하계에 집중된 여행 수요를 분산하기 위해 문화체육관광부와 한국관광공사는 2014년부터 ‘여행주간’을 시행하고 있다. 주로 봄과 가을에 지정되는

근현대식 극장 중 한국 근현대사의 반세기 이상을 함께한 극장, 다양한 창작극과 실험적인 연극이 무대에 올려진 극장. 남산예술센터는 이 두 가지 조건을 동시에 충족하는 극장이다. 하지만 이렇듯 연극사적인 의미와 연극인들에게 열려있는 창작 공공극장으로서의 의미가 깊은 남산예술센터는 지금 논란의 중심에 서 있다. 남산예술센터를 둘러싼 논쟁은 무엇이며, 논쟁을 해결하기 위해 사람들은 어떤 노력을 하고 있을까. 남산예술센터의 주인이 누구인가에 관한 논쟁이 뜨겁다. 극작가 유치진은 1962년 서울예술대의 전신인 한국연극연구소를 설립했다. 이

가장자리를 뜻하는 ‘프린지’(fringe)를 이름으로 내세운 ‘서울 프린지 페스티벌’은 22년째 주류와 비주류, 프로와 아마추어 예술 모두를 아우르는 축제로 자리잡았다. 지난달 15일부터 24일까지 마포구 문화비축기지에서 진행된 2019 서울 프린지 페스티벌에는 참가를 희망하는 예술인이 경쟁 없이 자유롭게 꾸민 신선한 예술이 가득했다.누구나 참가해 어디서든 즐겨라‘자유로움’은 서울 프린지 페스티벌의 가장 기본적인 원칙이자 주제다. 서울 프린지 페스티벌은 1998년 ‘독립예술제’라는 이름으로 시작한 후 자유 참가 원칙을 고수해왔다.

‘대한민국연극제’에서 시작돼 ‘서울연극제’로 변화하며 그 명맥을 이어온 서울연극제가 올해로 40주년을 맞았다. 4월 27일부터 6월 2일까지 37일 간 대학로 일대에서 열리는 서울연극제는 시민들이 연극을 쉽게 접할 기회를 마련하고 있다. 이에 『대학신문』은 지난 18일(토) 서울연극제에서 진행된 연극, 희곡 읽기, 학술제에 참여해 제40회 서울연극제를 살펴봤다.다양한 연극으로 풍성해진 서울연극제서울연극제는 시민들에게 질 좋은 연극을 접할 기회를 제공한다. 서울연극제 예술감독과 서울연극협회는 출품된 70여 편의 작품 중 극의 완성도를

국내에 보드게임 문화가 정착되기 이전, 보드게임 이용자는 국내 보드게임 판매 사이트에 해외 게임이 입고되기를 기다리거나 해외 사이트를 통해 보드게임을 비싼 가격에 구매해야만 했다. 그러던 중 2002년 4월 국내 최초 보드게임 카페 ‘페이퍼이야기’가 녹두에 문을 열었다. 당시 한글로 된 게임이 거의 없었지만 카페를 방문한 대학생들의 입소문을 타 보드게임이 성행하기 시작했다. 혜화나 신촌 같은 대학가를 중심으로 곳곳에 보드게임 카페가 생겨나 보드게임 붐을 이룬 것이다. 이후 보드게임을 찾는 소비자가 늘어남에 따라 ‘코리아보드게임즈’와

‘배리어프리’(barrier-free)는 장애인이 편하게 일상생활을 할 수 있도록 물리적·제도적 장벽을 없앤 사회 환경을 뜻한다. 2009년에 만들어진 미국 비영리 기구 ‘메트로폴리탄 워싱턴 이어’(Metropolitan Washington Ear)가 대표적으로 배리어프리 문화를 주도한 단체다. 이들은 매년 공연 관람에 어려움을 겪는 시각장애인에게 50편 이상의 음성 해설을 제공한다. 영국의 전문 성우가 모여 만든 ‘음성해설협회’는 공연이나 영화 등을 해설해줌으로써 장애인의 문화생활에 도움을 준다. 아직 국내에선 배리어프리 문화의

“인생은 연극이고 우리 인간은 모두 무대 위에 선 배우다.” - 셰익스피어인생이 연극에 비유되고 인간이 배우로 비유될 만큼 연극은 인생을 담는 예술이다. 대학 연극동아리는 연극을 직업으로 삼진 않지만 대학이란 작은 사회에서 연극을 통해 우리의 삶을 그린다. 하지만 현재 연극동아리는 열악한 환경 속에 놓여있다. 또한 동아리 소속 학생들은 전문가의 도움 없이 연극을 올리기 위해 숱한 고민과 연습을 반복해야 한다. 이에 『대학신문』은 대학 연극동아리가 갖는 의미를 되짚어보고 그들이 실질적으로 겪고 있는 어려움을 살펴본다. 나아가 그 어려

‘어디서든 열릴 수 있는 시장’이란 의미를 가진 ‘농부시장 마르쉐@’는 2012년 ‘대학로 예술가의 집’에서 열린 혜화 시장을 시작으로 올해로 7년을 맞이한다. 마르쉐@는 ‘마르쉐 친구들’이란 기획집단에서 비롯됐다. 기획단 마르쉐 친구들은 총 3명으로, 각각 음식문화기획, 환경, 그리고 생활살림 분야에서 활동하던 사람들이다. 이들은 ‘소비자가 원하는 시장을 열자’는 목표를 가지고 1년여간의 회의 끝에 마르쉐@를 기획했다. 이후 긴 준비 기간을 거쳐 디자이너, 농부, 요리사, 수공예가, 그리고 자원봉사자가 함께하는 마르쉐@ 시장이 탄

고운 한복을 입은 어르신들이 작은 단상 앞에서 담담한 목소리로 시를 낭송한다. 그 시는 한글을 배우고 있는 어르신들이 직접 적어낸 시다. 지난 27일(화) 문화관(73동) 전시실에서 막을 올린 ‘다시, 꿈을 꾸다’엔 비뚤어진 글씨와 예쁜 그림이 어우러진 시화로 가득했다. 시인이 된 어르신들과 이 시에 아름다움을 입힌 서울대 미대, 선화예고 학생들은 함께 다시 꿈을 꿨다.더 이상 부끄러워 않는 시인과 어린 화가의 동행이 시화전은 어르신들이 한글을 배우는 것에 자부심을 느끼도록 돕고 싶다는 생각에서 시작됐다. ‘선의관악종합사회복지관’

추운 날이면 어떤 사람들은 새빨개진 손으로 쓰레기 더미를 뒤진다. 그리곤 그들은 그 쓰레기 더미 속에서 찾은 종이들을 차곡차곡 쌓아 낡은 수레에 담는다. 이는 우리 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있는 폐지 줍는 노인들의 모습이다. 이런 폐지 줍는 노인들을 지나치지 않고 그들의 노고를 예술로 승화시키는 사회적 기업이 있다. 바로 ‘러블리 페이퍼’다.러블리 페이퍼의 시작은 사소한 일상에서부터였다. 평소 자원 재활용에 관심이 많던 러블리 페이퍼 기우진 대표는 자신의 헌 책과 옷을 팔며 수익을 창출할 수 있다고 생각했다. 그러던 중 그는 우연히

누구나 지친 마음을 위로받고 싶다. 하지만 숨 가쁜 일상을 살다 보면 ‘나’에게 집중하는 일은 항상 뒷전으로 밀려난다. 특히 혼자 아이를 키우는 엄마라면 그런 여유는 더더욱 없다. ‘그림마음연구소’는 이런 엄마들을 위해 예술 치유 프로그램을 진행하고 있다. 지난달 27일 『대학신문』은 이 프로그램 현장을 방문해 이들의 목소리를 들어봤다. 종암동에 위치한 ‘서울예술치유허브’에선 매년 공모를 통해 선발된 예술단체들이 시민을 대상으로 예술치유 프로그램을 운영한다. 그림마음연구소 역시 이 공간에서 싱글맘을 대상으로 치유 프로그램을 진행 중

잠실 종합운동장 한편엔 장애 예술인들의 열정이 피어나는 ‘잠실창작스튜디오’가 위치해 있다. 이곳에선 매주 월요일과 수요일, 평범하지만 특별한 무용 수업이 진행된다. 여느 무용 수업 같은 평범한 수업 소리가 들려오는 ‘케이휠 댄스 프로젝트’의 강의실 문을 여는 순간, 이 수업만의 특별함을 발견할 수 있다. 휠체어에 앉아 있는 단원, 귀가 들리지 않는 단원을 비롯한 모든 ‘케이휠 댄스 프로젝트’의 단원들이 어울려 무용에 대한 열정을 불태우는 모습이 너무나도 편안해 보인다. 지난 10일(수) 단원들의 열정 속에서 진행된 ‘춤추는 휠체어’

연장근로를 포함한 최대 노동시간 주 52시간을 골자로 하는 개정 근로기준법이 적용 대상에 따라 순차적으로 시행되기 시작했다. 지난 7월 1일부터 300인 이상 사업장과 공공기관이 해당 법의 적용 대상이 되면서 많은 사람이 ‘저녁이 있는 삶’을 살아가게 될 거란 예측이 이어졌다. 근무 시간 이후 여가를 즐길 시간이 늘어나는 만큼 문화예술계의 수요가 증가할 것이라는 기대도 잇따르고 있다. 그런데 정작 개정 근로기준법 적용 대상인 공연 예술계 종사자들은 퇴근 후 문화생활을 즐기는 사람들을 위해 일하며 자신들의 권리를 누리지 못하고 있다.

한풀 꺾인 것 같던 연애 예능의 인기가 2017년을 기점으로 급격히 치솟으며 다시 연애 예능 열풍이 불고 있다. 2017년 ‘하트시그널 시즌 1’을 시작으로 ‘로맨스 패키지’, ‘내 딸의 남자들’, ‘선다방’ 등의 연애 예능이 쉼 없이 뒤따라 나왔다. 특히 올해 방영된 채널A ‘하트시그널 시즌 2’는 7주 연속 비드라마 부문 온라인 화제성 1위 프로그램으로 뽑히며 그 인기를 실감했다. 하지만 큰 인기와 화제성의 이면엔 부작용도 있었다. 그때 그 시절 우리가 좋아했던 연애 예능 인간은 보편적으로 연애에 대한 욕구와 타인의 행위를 보려

바야흐로 1인 미디어의 시대다. 이제 개인이 자신만의 콘텐츠를 기획하고, 제작하고, 유통하는 일은 쉽게 찾아볼 수 있다. 그런데 여기, 창작자가 자신의 글을 사람들 앞에 선보이는 조금 특별한 방식이 있다. 우선 작가는 특정 플랫폼을 거치지 않고 자신의 창작물을 구독할 독자를 모집한 후 구독료를 받는다. 그리고 나면 독자는 연재 주기에 맞춰 자신의 이메일로 발송되는 창작물을 감상할 수 있게 된다. 콘텐츠를 ‘직거래’하는 셈이다. 발신: 그가 이메일 창을 켠 이유작가들은 구독료를 통해 수익을 내면서 자신의 창작 활동을 이어갈 수 있다는

‘디아스포라’는 고향을 떠나 전 세계 방방곡곡으로 흩어진 유대인을 지칭하는 그리스어다. 현재의 디아스포라는 그 의미가 확장돼 유대인을 지칭하는 것을 넘어 삶의 터전을 떠나 살아가는 모든 사람을 일컫는다. 지난 18일(금)부터 22일까지 인천아트플랫폼에선 ‘제6회 디아스포라 영화제’가 열렸다. 올해로 6번째를 맞은 이 영화제는 전 세계 디아스포라 문제를 조명하는 65편의 영화와 각종 전시, 강연 프로그램으로 우리를 찾아왔다. 가깝지만 먼, 멀지만 가까운 한국인 디아스포라 이번 디아스포라 영화제는 다양한 한국인 디아스포라에 주목했다.