‘배리어프리’(barrier-free)는 장애인이 편하게 일상생활을 할 수 있도록 물리적·제도적 장벽을 없앤 사회 환경을 뜻한다. 2009년에 만들어진 미국 비영리 기구 ‘메트로폴리탄 워싱턴 이어’(Metropolitan Washington Ear)가 대표적으로 배리어프리 문화를 주도한 단체다. 이들은 매년 공연 관람에 어려움을 겪는 시각장애인에게 50편 이상의 음성 해설을 제공한다. 영국의 전문 성우가 모여 만든 ‘음성해설협회’는 공연이나 영화 등을 해설해줌으로써 장애인의 문화생활에 도움을 준다. 아직 국내에선 배리어프리 문화의

“인생은 연극이고 우리 인간은 모두 무대 위에 선 배우다.” - 셰익스피어인생이 연극에 비유되고 인간이 배우로 비유될 만큼 연극은 인생을 담는 예술이다. 대학 연극동아리는 연극을 직업으로 삼진 않지만 대학이란 작은 사회에서 연극을 통해 우리의 삶을 그린다. 하지만 현재 연극동아리는 열악한 환경 속에 놓여있다. 또한 동아리 소속 학생들은 전문가의 도움 없이 연극을 올리기 위해 숱한 고민과 연습을 반복해야 한다. 이에 『대학신문』은 대학 연극동아리가 갖는 의미를 되짚어보고 그들이 실질적으로 겪고 있는 어려움을 살펴본다. 나아가 그 어려

‘어디서든 열릴 수 있는 시장’이란 의미를 가진 ‘농부시장 마르쉐@’는 2012년 ‘대학로 예술가의 집’에서 열린 혜화 시장을 시작으로 올해로 7년을 맞이한다. 마르쉐@는 ‘마르쉐 친구들’이란 기획집단에서 비롯됐다. 기획단 마르쉐 친구들은 총 3명으로, 각각 음식문화기획, 환경, 그리고 생활살림 분야에서 활동하던 사람들이다. 이들은 ‘소비자가 원하는 시장을 열자’는 목표를 가지고 1년여간의 회의 끝에 마르쉐@를 기획했다. 이후 긴 준비 기간을 거쳐 디자이너, 농부, 요리사, 수공예가, 그리고 자원봉사자가 함께하는 마르쉐@ 시장이 탄

고운 한복을 입은 어르신들이 작은 단상 앞에서 담담한 목소리로 시를 낭송한다. 그 시는 한글을 배우고 있는 어르신들이 직접 적어낸 시다. 지난 27일(화) 문화관(73동) 전시실에서 막을 올린 ‘다시, 꿈을 꾸다’엔 비뚤어진 글씨와 예쁜 그림이 어우러진 시화로 가득했다. 시인이 된 어르신들과 이 시에 아름다움을 입힌 서울대 미대, 선화예고 학생들은 함께 다시 꿈을 꿨다.더 이상 부끄러워 않는 시인과 어린 화가의 동행이 시화전은 어르신들이 한글을 배우는 것에 자부심을 느끼도록 돕고 싶다는 생각에서 시작됐다. ‘선의관악종합사회복지관’

추운 날이면 어떤 사람들은 새빨개진 손으로 쓰레기 더미를 뒤진다. 그리곤 그들은 그 쓰레기 더미 속에서 찾은 종이들을 차곡차곡 쌓아 낡은 수레에 담는다. 이는 우리 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있는 폐지 줍는 노인들의 모습이다. 이런 폐지 줍는 노인들을 지나치지 않고 그들의 노고를 예술로 승화시키는 사회적 기업이 있다. 바로 ‘러블리 페이퍼’다.러블리 페이퍼의 시작은 사소한 일상에서부터였다. 평소 자원 재활용에 관심이 많던 러블리 페이퍼 기우진 대표는 자신의 헌 책과 옷을 팔며 수익을 창출할 수 있다고 생각했다. 그러던 중 그는 우연히

누구나 지친 마음을 위로받고 싶다. 하지만 숨 가쁜 일상을 살다 보면 ‘나’에게 집중하는 일은 항상 뒷전으로 밀려난다. 특히 혼자 아이를 키우는 엄마라면 그런 여유는 더더욱 없다. ‘그림마음연구소’는 이런 엄마들을 위해 예술 치유 프로그램을 진행하고 있다. 지난달 27일 『대학신문』은 이 프로그램 현장을 방문해 이들의 목소리를 들어봤다. 종암동에 위치한 ‘서울예술치유허브’에선 매년 공모를 통해 선발된 예술단체들이 시민을 대상으로 예술치유 프로그램을 운영한다. 그림마음연구소 역시 이 공간에서 싱글맘을 대상으로 치유 프로그램을 진행 중

잠실 종합운동장 한편엔 장애 예술인들의 열정이 피어나는 ‘잠실창작스튜디오’가 위치해 있다. 이곳에선 매주 월요일과 수요일, 평범하지만 특별한 무용 수업이 진행된다. 여느 무용 수업 같은 평범한 수업 소리가 들려오는 ‘케이휠 댄스 프로젝트’의 강의실 문을 여는 순간, 이 수업만의 특별함을 발견할 수 있다. 휠체어에 앉아 있는 단원, 귀가 들리지 않는 단원을 비롯한 모든 ‘케이휠 댄스 프로젝트’의 단원들이 어울려 무용에 대한 열정을 불태우는 모습이 너무나도 편안해 보인다. 지난 10일(수) 단원들의 열정 속에서 진행된 ‘춤추는 휠체어’

연장근로를 포함한 최대 노동시간 주 52시간을 골자로 하는 개정 근로기준법이 적용 대상에 따라 순차적으로 시행되기 시작했다. 지난 7월 1일부터 300인 이상 사업장과 공공기관이 해당 법의 적용 대상이 되면서 많은 사람이 ‘저녁이 있는 삶’을 살아가게 될 거란 예측이 이어졌다. 근무 시간 이후 여가를 즐길 시간이 늘어나는 만큼 문화예술계의 수요가 증가할 것이라는 기대도 잇따르고 있다. 그런데 정작 개정 근로기준법 적용 대상인 공연 예술계 종사자들은 퇴근 후 문화생활을 즐기는 사람들을 위해 일하며 자신들의 권리를 누리지 못하고 있다.

한풀 꺾인 것 같던 연애 예능의 인기가 2017년을 기점으로 급격히 치솟으며 다시 연애 예능 열풍이 불고 있다. 2017년 ‘하트시그널 시즌 1’을 시작으로 ‘로맨스 패키지’, ‘내 딸의 남자들’, ‘선다방’ 등의 연애 예능이 쉼 없이 뒤따라 나왔다. 특히 올해 방영된 채널A ‘하트시그널 시즌 2’는 7주 연속 비드라마 부문 온라인 화제성 1위 프로그램으로 뽑히며 그 인기를 실감했다. 하지만 큰 인기와 화제성의 이면엔 부작용도 있었다. 그때 그 시절 우리가 좋아했던 연애 예능 인간은 보편적으로 연애에 대한 욕구와 타인의 행위를 보려

바야흐로 1인 미디어의 시대다. 이제 개인이 자신만의 콘텐츠를 기획하고, 제작하고, 유통하는 일은 쉽게 찾아볼 수 있다. 그런데 여기, 창작자가 자신의 글을 사람들 앞에 선보이는 조금 특별한 방식이 있다. 우선 작가는 특정 플랫폼을 거치지 않고 자신의 창작물을 구독할 독자를 모집한 후 구독료를 받는다. 그리고 나면 독자는 연재 주기에 맞춰 자신의 이메일로 발송되는 창작물을 감상할 수 있게 된다. 콘텐츠를 ‘직거래’하는 셈이다. 발신: 그가 이메일 창을 켠 이유작가들은 구독료를 통해 수익을 내면서 자신의 창작 활동을 이어갈 수 있다는

‘디아스포라’는 고향을 떠나 전 세계 방방곡곡으로 흩어진 유대인을 지칭하는 그리스어다. 현재의 디아스포라는 그 의미가 확장돼 유대인을 지칭하는 것을 넘어 삶의 터전을 떠나 살아가는 모든 사람을 일컫는다. 지난 18일(금)부터 22일까지 인천아트플랫폼에선 ‘제6회 디아스포라 영화제’가 열렸다. 올해로 6번째를 맞은 이 영화제는 전 세계 디아스포라 문제를 조명하는 65편의 영화와 각종 전시, 강연 프로그램으로 우리를 찾아왔다. 가깝지만 먼, 멀지만 가까운 한국인 디아스포라 이번 디아스포라 영화제는 다양한 한국인 디아스포라에 주목했다.

관악구 난우길의 좁은 골목에 위치한 ‘사회복지법인 갑을복지재단’은 아침부터 많은 사람들로 북적인다. 장애인을 위한 다양한 프로젝트가 진행되고 있기 때문이다. 그 건물의 끝을 따라가면 작고 푸른 공원에선 다양한 종의 강아지들이 꼬리를 흔들며 우리를 반긴다. 장애인과 반려동물이 함께하는 조금 더 특별한 봉사 활동 현장을 『대학신문』이 지난 8일(화) 방문했다.관악구는 관악구민과 반려동물의 상생을 지향한다. 관악구는 지난 2016년 서울 최초로 반려동물팀을 신설했고, 이후 반려동물 축제와 ‘찾아가는 동물병원’ 등 반려동물과 함께하는 다양

예술과 기업. 이 둘은 언뜻 보기엔 멀어 보이지만 사실 가까운 사이다. 예술은 기업의 지원을 받아 한 층 더 성장할 수 있고 기업은 예술과의 협력을 통해 스스로의 경쟁력을 높일 수 있다. 기업이 예술인을 적극적으로 지원하는 제도인 ‘메세나’는 문화예술에 대한 지원을 활발히 했던 고대 로마제국의 정치가 ‘가이우스 마에케나스’(Gaius Maecenas)의 이름에서 유래됐다. 메세나라는 이름으로 한국의 기업은 문화예술을 지속적으로 후원해왔고, 이를 통해 많은 예술인과 시민이 더욱 풍성하게 문화예술을 향유하고 있다. 메세나가 기업에 녹아

한가로운 주말, 신당에 위치한 ‘충무아트센터’ 지하 1층 전체엔 아름다운 선율이 울려 퍼지기 시작한다. 그 선율을 따라 발걸음을 옮기다 합주실의 문을 여는 순간, 당신은 악기들의 합창에 빠져 행복한 미소를 짓고 있는 오케스트라 단원들을 만날 수 있을 것이다. 이 수준급의 합주를 보면서 당신은 문득 지휘자의 손동작이 왜 유난히 큰지, 연주자 옆에서 박수를 치는 사람은 누군지 궁금해질지도 모른다. 다른 오케스트라보다 조금 특별한 ‘뷰티풀마인드 뮤직아카데미’의 열띤 합주 연습 현장을 지난 17일(토) 방문했다.2006년 재외 한인들을 주

앞을 보지 못하는 시각장애인은 소리의 세계에 산다. 소리와 친밀하다 보니 이들의 관심이 음악으로 옮겨지는 경우도 많다. 하지만 음악을 사랑하는 시각장애인이 음악에 대해 정확히 알고 연주하려면 각자의 청음에만 의존하는 것으론 역부족이다. 이들을 위해 세밀한 음악적 기호를 표현해줄 수 있는 점자악보를 만드는 일을 ‘음악 점역’, 악보 번역을 전담해 점자 악보를 만드는 사람을 ‘음악 점역사’라 부른다. ‘한국점자연구위원회’가 ‘개정 한국 점자 통일안’을 발표한 후 음악 점자 기호가 통용된 것은 1994년, 그 후 서울 관악구 봉천동에 위

집을 나와 대중교통을 이용해 약속 장소로 가는 길. 누군가에겐 큰 노력이 필요하지 않은 길이다. 그러나 그 길을 가고자 하는 사람이 유모차를 끄는 보행약자라면 이야기가 달라진다. 저상 버스가 있는지, 있다면 배차 간격은 몇 분인지, 지하철 환승역엔 기저귀 교환대가 있는지, 약속 장소엔 경사로가 있는지 등 많은 것을 따져봐야 한다. 평범한 도시공학도였던 ‘커넥터스’(konnektUS)의 한수연 대표는 도시 공간은 모두에게 열려 있어야 한다는 생각으로 보행약자를 위한 도시를 만들기를 다짐했다. 그렇게 설립된 스타트업 커넥터스는 유모차를

지난달 내내 SNS에 쏟아져 나오는 증언을 통해 고스란히 밝혀진 유명 인사들의 성폭력 가해 사실이 많은 사람에게 충격을 안겨줬다. 그동안 가해자의 성범죄 사실에 대한 폭로를 망설이던 사람들이 용기내 ‘미투’(#MeToo) 운동에 참가하기 시작한 것이다. 이들의 성범죄가 문화권력에 의한 것임이 점차 밝혀짐에 따라 그동안 침묵을 강요해온 문화계 구조를 개선하고 내부 구성원들의 성 관념이 변화해야 한다는 목소리도 높아지고 있다.해시태그를 통해 세상에 알려진 이야기고은 시인이 상습적으로 성범죄를 가했다는 사실이 폭로되며 촉발된 문화계 미투

지난달 25일 연극과 뮤지컬 팬들은 공연장 대신 거리에 모여 앉았다. 이날 대학로 마로니에 공원에서 열린 ‘연극뮤지컬관객 위드유(#WithYou) 집회’에 참가해 목소리를 내기 위해서다. 최근 공연계의 성폭력이 ‘미투’(#MeToo) 해시태그를 달고 연이어 폭로되고 있는 상황 속에서 미투 운동에 공감하는 사람들은 ‘위드유’(#WithYou) 해시태그를 통해 미투 운동을 응원하고 지지했다. 이날 열린 집회는 미투 운동으로 촉발된 첫 집회로 관객들이 해시태그에 그치지 않고 직접 목소리를 내 미투 고발자들의 곁에 서기 위해 기획됐다. 일

전시회에 작품을 올리는 아티스트는 전체 아티스트의 단 2%에 불과하다는 것을 알고 있는가. 전시회는 아티스트와 대중이 만나는 가장 대표적인 매개체다. 하지만 전시 기회 부족과 경제적인 문제 등으로 전시회에 참여할 수 없는 작가들은 그들의 작품을 세상 밖으로 내놓을 수 없다. 이같이 불균형한 전시 기회 문제를 타파하고자 제작된 캔버스가 있다. 전시장의 문을 열지 못했던 무명 아티스트들의 작품을 담는 디지털 캔버스, ‘블루 캔버스’다.블루 캔버스의 출발은 기존 미술 시장에 대한 문제의식이었다. 블루 캔버스 이원영 대표는 “어느 날 한

지인의 결혼식부터 회사의 송년회, 그리고 연말시상식까지 공연예술은 이 모든 곳에서 빛을 발한다. 적재적소의 음악 공연은 식의 격조를 높이거나 딱딱한 식의 분위기를 풀어주기도 한다. 그렇다면 행사에서 공연을 선보이는 이 아티스트들은 어떻게 섭외된 것일까. 그간 공연을 향유하고 싶은 소비자는 중개 수수료가 높은 소수의 공연섭외 전문 업체에 의존해야 했고, 아티스트는 인맥을 통해 공연 기회를 구해야 했다. 이런 공연예술계의 가려진 시장 구조 속에서 소비자와 연주자를 잇는 징검다리가 되고자 하는 플랫폼 ‘비브’(Vib)가 등장했다.