빅데이터와 인공지능 관련 연구가 활발해지고 다양한 미디어가 등장하면서 예술에 기술을 결합하는 시도가 늘어나고 있다. ‘융합예술’은 캔버스나 음반과 같은 고정된 형태를 넘어 디지털 미디어, 인공지능 등의 기술을 활용하는 예술을 통칭하는 개념으로, 흔히 ‘미디어아트’라 불린다. 데이터 자료를 이미지나 영상으로 시각화하거나, 감정을 데이터화한 뒤 음악으로 표현한 작품 등이 이에 해당한다. 지난 10년간 융합예술 분야를 지원해 온 서울문화재단의 ‘다빈치 크리에이티브·아이디어’는 지속 가능하고 확장성 있는 융합예술의 창작 환경을 조성하기 위

‘도서정가제’가 또다시 도마 위에 올랐다. 정부는 도서의 할인율을 제한해 정가를 유지하는 도서정가제 정책을 올해 11월 전면 재검토하겠다고 선언했다. 이에 전국의 동네 책방은 도서정가제가 폐지되면 겨우 명맥을 유지하고 있던 책방마저 사라질 것이라며 강하게 반발하고 있다. 그도 그럴 것이, 작은 동네 서점은 물론 대형 프랜차이즈 서점까지도 오프라인 채널을 지키기 위해 사활을 건 투쟁을 벌이고 있기 때문이다. 독서율 감소와 미디어 환경의 변화 등 도처에 산재한 어려움이 출판·서점계를 벼랑 끝으로 내몰고 있다. 그러나 동시에 이는 서점의

코로나바이러스감염증-19(코로나19)의 여파로 공연예술계는 지대한 변화를 맞이하고 있다. 관객, 배우, 기획자 등 여러 사람이 한자리에 모인 ‘현장 예술’ 의 방식에서 벗어나 새로운 공연의 개념을 고민하는 것이 그중 하나다. 이런 가운데 이전부터 실험적인 연극들을 기획하며 주목받았던 삼일로창고극장이 지난달 14일부터 공연 을 선보이며 코로나19 시대 새로운 공연예술의 가능성을 보여줬다.〈Performance for Price: 클린룸〉은 1인 창작자들의 작업을 영상 생중계 형식으로

코로나바이러스감염증-19(코로나19)가 미술계를 강타했다. 각종 미술관, 갤러리, 아트페어가 문을 닫거나 전시를 연기·취소하며 미술 생태계가 얼어붙었다. 세계 최고 권위의 국제 미술 행사인 ‘베네치아 비엔날레’는 내후년으로 미뤄졌으며, 한국에서도 수도권 국공립미술관이 재개관 3주 만인 지난달 30일 다시 휴업했다. 한국화랑협회에 따르면 코로나19로 발생한 피해액은 한 갤러리당 월 3,500만 원가량으로 집계됐다. 그러나 미술계의 어려움은 비단 코로나19 시대에만 한정되는 것은 아니다. 미술 작품 시장의 구조적인 문제로 인해 작가들이

2018년 평창 동계 패럴림픽 개회식에서 무용 이 상연됐다. 은 이정윤 무용가가 휠체어 무용수 30명의 안무를 지도한 작품이다. 연이어 작년에는 ‘제3회 모빌 신 안무 경연대회’에서 국내 장애 무용수가 무용 으로 아시아 무용수 중 최초 1위를 차지했다. 이처럼 우리나라 장애 무용수들은 꾸준한 활동을 통해 장애 예술의 입지를 점차 넓혀가고 있다.치료를 넘어 예술로대부분의 장애 무용수는 재활 치료를 계기로 휠체어 댄스 스포츠에 입문한다. 장애 무용수 김정훈 씨는 교통사고를 당한 후 재활을 위해 휠체어 댄스 스포

한국예술종합학교 전통예술원 탈춤 전공자 세 명이 모여 2006년에 결성한 문화예술단체 ‘천하제일탈공작소’는 전통 예술인 탈춤을 현대에도 널리 알리고 후대에까지 전승하는 것을 목표로 한다. 이들은 2006년 한국예술종합학교 극장에서 진행된 연극 을 시작으로 지난 15년간 국립국악원 및 남산골한옥마을 등에서 탈춤을 선보였으며, 현재는 대학로 예술극장을 중심으로 탈춤의 대중화 및 현대화와 관련된 활동에 앞장서고 있다. 지난 4일(토), 대학로의 한 카페에서 천하제일탈공작소 허창열·이주원 공동 대표, 신재훈 연출가, 박인선 탈

청계천을 따라 을지로3가 한쪽을 걷다 보면 좀처럼 사람의 발길이 닿지 않을 것 같은 작고 허름한 건물이 나온다. 이른바 ‘힙지로 핫플레이스’로 불리는 이 건물은 밤에는 칵테일 바로 운영되다가 낮이 되면 ‘리슨투더시티’ 활동가들의 사무실로 변모한다. 지난 5일(목), 이곳에서 리슨투더시티의 박은선 디렉터(39)와 장현욱 멤버(36)를 만났다. 다양한 사람들이 한데 모여‘도시에서 살아가는 사람들의 목소리를 듣자’는 취지로 생겨난 리슨투더시티는 2009년부터 도시 문제 해결에 힘써온 예술 창작 집단이다. 평소 도시 문제에 관심은 있었으나

빨간 벽돌집 사이 통유리에 비친 하얀 스튜디오가 눈에 들어온다. 금천문화재단에서 운영하는 ‘빈집프로젝트’(Be-in House) 1가(家)의 모습이다. 금천구 독산동에서 진행되는 빈집프로젝트는 2017년 주민들의 일상 속 예술 체험의 기회를 넓히는 것을 목적으로 시작됐다. 다양한 나이, 직업, 문화적 배경을 가진 주민들은 빈집에서 자신의 이야기를 예술의 언어로 풀어낸다. 그리고 이 이야기는 다시 모여 빈집을 채우고, 나아가 지역의 풍경을 바꾼다.금천구 독산동, 그리고 빈집‘빈집프로젝트’라는 말을 들으면 허물어져 가는 낡은 집을 고쳐

전자저울의 제로셋 버튼은 저울에 놓인 물체의 무게를 ‘0’으로 설정한다. 이 ‘제로셋 버튼’을 통해 사회문화적으로 당연시되는 명제를 재고해보자는 의미를 담은 ‘제로셋 프로젝트’(0set Project)는 2016년부터 ‘극장은 누구에게나 열려있다’라는 명제를 고민해왔다. 이들은 평소 비장애인이 인지하지 못했던 극장의 배리어*뿐만 아니라 장애인과 비장애인 사이에 존재하는 배리어를 재조명한다.닫힌 극장, 닫힌 기회국내에는 배리어프리가 도입되지 않은 극장이 대다수다. 대학로 공연장이나 남산예술센터, 삼일로 창고극장 등은 장애인의 접근을

“싸늘하다. 가슴에 비수가 날아와 꽂힌다.”(영화 〈타짜〉 중에서)이 짧은 대사만 읽고도 영화의 장면이 떠오르고 다음 대사가 입속에 맴돈다. 그만큼 영화는 한국인의 일상 속에 녹아있다. 1919년 10월 27일 단성사에서 개봉한 한국 최초의 영화 〈의리적 구토〉를 시작으로 성장한 한국 영화는 100년이 지난 현재 매년 총 관객 2억 명을 동원하며 꾸준한 사랑을 받고 있다. 이에 『대학신문』에서는 한국인의 곁에서 100년을 함께한 한국 영화를 기념하기 위해 지난달 26일(토)과 27일에 진행된 광화문 광장 행사와 〈의리적 구토〉를 재

흔히 여행은 ‘청춘의 꽃’이라고 한다. 낯선 곳에서 만난 새로운 경험은 세상을 보는 시각을 넓혀주고 일상을 낭만으로 채워준다. 그런데 요즘 20대의 버킷리스트에 ‘유럽 배낭여행’은 있어도 ‘전국 배낭일주’를 찾아보기는 힘들어졌다. 저렴한 항공비와 인터넷에 넘치는 정보 덕에 해외여행이 쉬워진 데 비해 국내 관광 인프라는 아직 부족한 탓이다. 이처럼 해외여행에 가려 침체된 국내여행을 활성화하고 하계에 집중된 여행 수요를 분산하기 위해 문화체육관광부와 한국관광공사는 2014년부터 ‘여행주간’을 시행하고 있다. 주로 봄과 가을에 지정되는

근현대식 극장 중 한국 근현대사의 반세기 이상을 함께한 극장, 다양한 창작극과 실험적인 연극이 무대에 올려진 극장. 남산예술센터는 이 두 가지 조건을 동시에 충족하는 극장이다. 하지만 이렇듯 연극사적인 의미와 연극인들에게 열려있는 창작 공공극장으로서의 의미가 깊은 남산예술센터는 지금 논란의 중심에 서 있다. 남산예술센터를 둘러싼 논쟁은 무엇이며, 논쟁을 해결하기 위해 사람들은 어떤 노력을 하고 있을까. 남산예술센터의 주인이 누구인가에 관한 논쟁이 뜨겁다. 극작가 유치진은 1962년 서울예술대의 전신인 한국연극연구소를 설립했다. 이

가장자리를 뜻하는 ‘프린지’(fringe)를 이름으로 내세운 ‘서울 프린지 페스티벌’은 22년째 주류와 비주류, 프로와 아마추어 예술 모두를 아우르는 축제로 자리잡았다. 지난달 15일부터 24일까지 마포구 문화비축기지에서 진행된 2019 서울 프린지 페스티벌에는 참가를 희망하는 예술인이 경쟁 없이 자유롭게 꾸민 신선한 예술이 가득했다.누구나 참가해 어디서든 즐겨라‘자유로움’은 서울 프린지 페스티벌의 가장 기본적인 원칙이자 주제다. 서울 프린지 페스티벌은 1998년 ‘독립예술제’라는 이름으로 시작한 후 자유 참가 원칙을 고수해왔다.

‘대한민국연극제’에서 시작돼 ‘서울연극제’로 변화하며 그 명맥을 이어온 서울연극제가 올해로 40주년을 맞았다. 4월 27일부터 6월 2일까지 37일 간 대학로 일대에서 열리는 서울연극제는 시민들이 연극을 쉽게 접할 기회를 마련하고 있다. 이에 『대학신문』은 지난 18일(토) 서울연극제에서 진행된 연극, 희곡 읽기, 학술제에 참여해 제40회 서울연극제를 살펴봤다.다양한 연극으로 풍성해진 서울연극제서울연극제는 시민들에게 질 좋은 연극을 접할 기회를 제공한다. 서울연극제 예술감독과 서울연극협회는 출품된 70여 편의 작품 중 극의 완성도를

국내에 보드게임 문화가 정착되기 이전, 보드게임 이용자는 국내 보드게임 판매 사이트에 해외 게임이 입고되기를 기다리거나 해외 사이트를 통해 보드게임을 비싼 가격에 구매해야만 했다. 그러던 중 2002년 4월 국내 최초 보드게임 카페 ‘페이퍼이야기’가 녹두에 문을 열었다. 당시 한글로 된 게임이 거의 없었지만 카페를 방문한 대학생들의 입소문을 타 보드게임이 성행하기 시작했다. 혜화나 신촌 같은 대학가를 중심으로 곳곳에 보드게임 카페가 생겨나 보드게임 붐을 이룬 것이다. 이후 보드게임을 찾는 소비자가 늘어남에 따라 ‘코리아보드게임즈’와

‘배리어프리’(barrier-free)는 장애인이 편하게 일상생활을 할 수 있도록 물리적·제도적 장벽을 없앤 사회 환경을 뜻한다. 2009년에 만들어진 미국 비영리 기구 ‘메트로폴리탄 워싱턴 이어’(Metropolitan Washington Ear)가 대표적으로 배리어프리 문화를 주도한 단체다. 이들은 매년 공연 관람에 어려움을 겪는 시각장애인에게 50편 이상의 음성 해설을 제공한다. 영국의 전문 성우가 모여 만든 ‘음성해설협회’는 공연이나 영화 등을 해설해줌으로써 장애인의 문화생활에 도움을 준다. 아직 국내에선 배리어프리 문화의

“인생은 연극이고 우리 인간은 모두 무대 위에 선 배우다.” - 셰익스피어인생이 연극에 비유되고 인간이 배우로 비유될 만큼 연극은 인생을 담는 예술이다. 대학 연극동아리는 연극을 직업으로 삼진 않지만 대학이란 작은 사회에서 연극을 통해 우리의 삶을 그린다. 하지만 현재 연극동아리는 열악한 환경 속에 놓여있다. 또한 동아리 소속 학생들은 전문가의 도움 없이 연극을 올리기 위해 숱한 고민과 연습을 반복해야 한다. 이에 『대학신문』은 대학 연극동아리가 갖는 의미를 되짚어보고 그들이 실질적으로 겪고 있는 어려움을 살펴본다. 나아가 그 어려

‘어디서든 열릴 수 있는 시장’이란 의미를 가진 ‘농부시장 마르쉐@’는 2012년 ‘대학로 예술가의 집’에서 열린 혜화 시장을 시작으로 올해로 7년을 맞이한다. 마르쉐@는 ‘마르쉐 친구들’이란 기획집단에서 비롯됐다. 기획단 마르쉐 친구들은 총 3명으로, 각각 음식문화기획, 환경, 그리고 생활살림 분야에서 활동하던 사람들이다. 이들은 ‘소비자가 원하는 시장을 열자’는 목표를 가지고 1년여간의 회의 끝에 마르쉐@를 기획했다. 이후 긴 준비 기간을 거쳐 디자이너, 농부, 요리사, 수공예가, 그리고 자원봉사자가 함께하는 마르쉐@ 시장이 탄

고운 한복을 입은 어르신들이 작은 단상 앞에서 담담한 목소리로 시를 낭송한다. 그 시는 한글을 배우고 있는 어르신들이 직접 적어낸 시다. 지난 27일(화) 문화관(73동) 전시실에서 막을 올린 ‘다시, 꿈을 꾸다’엔 비뚤어진 글씨와 예쁜 그림이 어우러진 시화로 가득했다. 시인이 된 어르신들과 이 시에 아름다움을 입힌 서울대 미대, 선화예고 학생들은 함께 다시 꿈을 꿨다.더 이상 부끄러워 않는 시인과 어린 화가의 동행이 시화전은 어르신들이 한글을 배우는 것에 자부심을 느끼도록 돕고 싶다는 생각에서 시작됐다. ‘선의관악종합사회복지관’

추운 날이면 어떤 사람들은 새빨개진 손으로 쓰레기 더미를 뒤진다. 그리곤 그들은 그 쓰레기 더미 속에서 찾은 종이들을 차곡차곡 쌓아 낡은 수레에 담는다. 이는 우리 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있는 폐지 줍는 노인들의 모습이다. 이런 폐지 줍는 노인들을 지나치지 않고 그들의 노고를 예술로 승화시키는 사회적 기업이 있다. 바로 ‘러블리 페이퍼’다.러블리 페이퍼의 시작은 사소한 일상에서부터였다. 평소 자원 재활용에 관심이 많던 러블리 페이퍼 기우진 대표는 자신의 헌 책과 옷을 팔며 수익을 창출할 수 있다고 생각했다. 그러던 중 그는 우연히